本書采擷了古代文獻、圖片資料及諸多研究成果，與具體實物相結(jié)合，呈現(xiàn)了中國人過去100多年來日常生活方式中的穿戴，全書分為活色生香、頸上添花、繡中尋夢、錦堂煥彩、春暉苗繡5個部分，共計542件展品。作品多為清末民初藏品，以來自浙江臺州以及部分山西地區(qū)的肚兜；錦堂煥彩部分主要明清時期的喜慶軟飾為主，包括桌圍、椅套、中堂、喜

本書采擷古代文獻、圖片資料及今人諸多研究成果，與具體實物相結(jié)合，呈現(xiàn)中國人過去一百多年來日常生活中的穿戴方式。此次女紅展的展品包括肚兜、繡荷包、喜慶軟飾、苗族服飾等。這些展出的實物可以告訴你過去一百多年里中國人日常生活中的一些細節(jié)。

本書在編排思路上以地域與傳播趨向為順序，分列為十章內(nèi)容，即所謂“巡禮”：以中國漆藝為發(fā)源，向著朝鮮半島、日本列島、琉球群島，再到中南半島、南亞半島，及至西亞、北亞，以及歐洲，還有北美洲傳播，展現(xiàn)出一幅世界性的漆藝發(fā)展圖景。通過這樣一種既連貫又獨立的方式，明晰中國乃至世界各地漆藝發(fā)展的基本態(tài)勢與演化脈絡(luò)，勾勒出世界各地的

本書對中國民間美術(shù)的種類及藝術(shù)特征進行了詳細的分析,包括民間繪畫、民間剪紙等。提出了中國民間美術(shù)的傳承和發(fā)展策略。本書以理論研究為基礎(chǔ),力求對中國民間美術(shù)的發(fā)展與傳承進行全面且詳盡的闡述,以期為中國民間美術(shù)的現(xiàn)代研究貢獻一點微薄之力。

本書主要內(nèi)容:“手藝學”是一門人文社會科學,以手藝本體為研究對象,不僅將手藝作為可描述的傳承的實體,視為相對穩(wěn)定、可視的形象,從造物傳統(tǒng)的意義上加以考察,同時將之作為文化的體現(xiàn),從具體的歷史語境和認識范式出發(fā)加以研究,發(fā)據(jù)其演變轉(zhuǎn)化的動因和規(guī)律。因此,作為研究本體,手藝不只是一種藝術(shù)形態(tài)、文化形態(tài)和生活形態(tài),還是一種社

《繡苑擷英——蘇繡藝術(shù)》圍繞蘇繡藝術(shù)為主題，從多個角度出發(fā)對其進行綜合研究。全書梳理了從史前至近代以來刺繡的基本發(fā)展脈絡(luò)，通過一些蘇繡名家及其作品，講解蘇繡中常用的一些專業(yè)術(shù)語；分析了蘇繡的制作工藝，介紹了蘇繡的工具與材料、常用針法等內(nèi)容；分析了蘇繡的構(gòu)成要素，如題材、造型、色彩；歸納了蘇繡的藝術(shù)特色，包括形式美、技藝

《平面設(shè)計原理》的全新修訂版對上一版進行了整體上的修訂和更新，這一開拓性的工作為設(shè)計師、藝術(shù)總監(jiān)以及學生們無論他們有著何種經(jīng)歷提供了順利走向成功設(shè)計的制勝秘訣。這本全彩擴充版新收錄了200張圖片（從設(shè)計、繪畫、建筑及作者的資料中挑選出來），新增網(wǎng)頁設(shè)計單元，并從模塊化、構(gòu)架、（歷史）沿革和時間順序，以及各項規(guī)則和隨機性

《錢塘設(shè)計》是錢塘江故事叢書中的一冊。本書對錢塘江兩岸（主要是杭州段）的各門類設(shè)計的狀況以及相關(guān)企業(yè)、主要產(chǎn)品進行了介紹，涵蓋工業(yè)設(shè)計、時尚設(shè)計、景觀設(shè)計、品味設(shè)計、空間設(shè)計等，展現(xiàn)了新時代錢塘設(shè)計的新成果。設(shè)計是各種產(chǎn)業(yè)發(fā)展的先導，是各種產(chǎn)業(yè)競爭的效益源泉，近年來，人們充分意識到設(shè)計轉(zhuǎn)化的重要性。本書共七篇，分別從設(shè)

隨著全球化和世界經(jīng)濟一體化趨勢的不斷增強，企業(yè)間的競爭日益演變?yōu)槠髽I(yè)文化的競爭。在此背景下，企業(yè)宣傳館成為企業(yè)向社會大眾展示產(chǎn)品和服務(wù)的重要場所。伴隨數(shù)字科技的發(fā)展，數(shù)字媒體技術(shù)作為展示設(shè)計的重要要素被應用，與此同時，空間故事思維成為企業(yè)宣傳館設(shè)計的重要趨勢。 《“場景化思維”方式下企業(yè)展館文化的再生設(shè)計研究》通過分

中國在陶器的基礎(chǔ)上不斷改進，成為發(fā)明瓷器的國家，并影響到歐洲和東南亞。至今，陶瓷仍是樹立國家形象的重要元素。在中國西南地區(qū)，制陶技藝是構(gòu)成巴文化、滇文化、桂文化的重要組成部分，重慶榮昌陶、云南建水紫陶、欽州坭興陶在歷史上曾燦若星河、姣如明月，與宜興紫砂陶齊名。如今的宜興紫砂陶早已名滿天下，而地處西南的三大名陶則由于種種