本書是將文化和內涵借以媒介進行傳達的一種方法,將富有創(chuàng)意的信息具體化,讓人們感受眼前一切美的視覺盛宴。

本書共七部分，內容包括：用戶體驗與可用性調研、整體思維、服務設計、人機交互、設計實踐、設計教育、設計思維。

本書收錄了美國當代藝術家丹尼爾·阿爾軒的語錄，涉及“藝術”“建筑”“影片與攝影”“創(chuàng)作過程”“影響”“過去、現代與未來”等多方面。

本書內容包括：視覺傳達設計的原則與個性表現；數字時代下視覺傳達設計的變化分析；數字時代下視覺傳達設計的核心：創(chuàng)意；數字時代下視覺傳達設計的具體表現等。

設計概論是概要介紹設計這一科學的課程。本書內容豐富翔實，講解透徹有助于學生對設計的深刻認知。本書闡明了現代設計的含義、范疇、組成要素，概括了現代設計的發(fā)展歷程，并且立足于人類的文化形態(tài)、生產方式，從宏觀上闡明了現代設計與經濟、科技、藝術的關系，同時也具體闡述了設計實踐的程序及設計過程中的心理和思維活動，不僅具有普諞性，

本書分為平面構成、色彩構成、立體構成三章，包括平面構成的感覺要素——形式美法則、運用平面構成基本元素創(chuàng)意設計、了解色彩、色彩的表現形式與設計方法——色彩混合、立體形態(tài)的基本元素與形式美法則、材料與肌理的介紹等項目。

本書是根據全國高職高專芑術設計類專業(yè)教學研討會和專業(yè)建設工作會議精神內涵為指導，以目前我國高等藝術院校的色彩構成教學開展情況為依據，側重點是研究和解決高等職業(yè)技術院校專業(yè)設計教學中的創(chuàng)造性能力的發(fā)掘，培養(yǎng)學生發(fā)散型的思維理念為重點而編寫的。本書共分十章，對三大構成中的色彩構成的表現形式及思考方法作了系統(tǒng)的闡述，通過色彩

本書力求通過對優(yōu)秀美術作品的介紹和欣賞，培養(yǎng)各科學生的審美能力和欣賞水平，引導學生正視中國美術在世界美術發(fā)展過程中的作用及地位。全書共分五章，按藝術形式誕生的先后為序，從陶瓷、青銅、雕塑、繪畫、書法五個方面入手，分別介紹了他們誕生的背景、性質及其重要作品。

本書為中國高等職業(yè)技術院校藝術設計類教材中內容較為豐富的一種，是編著者通過多年的教學經驗。結合福建藝術職業(yè)學院省級精品課程“色彩”的教學理念、課程模式，由福建藝術職業(yè)學院、福建黎明大學、華僑大學美術學院及武夷學院教師傾力合作編寫而成。本書共分六章，內容包括：色彩概論、色彩的觀察與表現、色彩表現的構成因素、材料與技法、色

本書立足于全面的立場來講解手繪的表現技法，并力圖把技法的講解與思維的不同階段結合起來分析，用手繪的方式支持精彩的原創(chuàng)設計作品。本書針對鋼筆手繪表現形式與內容進行了深入的研究，比如線的表現、線面表現、光影表現，對于線的表現，作者還把中國畫的用線、運筆應用到建筑鋼筆手繪“線”的表現形式上，形成了獨特的語言特征。本書書中的作