本書為一部中國當(dāng)代文學(xué)評論集,作者采用當(dāng)下較流行的文學(xué)理論與研究方法,選取中國當(dāng)代文學(xué)領(lǐng)域七部典型小說代表作,分別為茹志娟《百合花》、宗璞《紅豆》、蕭平《三月雪》、梁斌《紅旗譜》、阿城《棋王》、莫言《紅高粱》、郝景芳《北京折疊》,進(jìn)行文本細(xì)讀,分析這些作品的思想內(nèi)容、語言形式等美學(xué)特征與特質(zhì),思考這些小說的時(shí)代精神、主

《白香詞譜》原著由清代舒夢蘭編選，是一本出現(xiàn)于清代嘉慶年間的簡明易懂、極具實(shí)用性的詞譜，適合作詞入門者參考學(xué)習(xí)，體會(huì)古典詞情。 本書以上海古籍書店印行的陳栩、陳小蝶《考正白香詞譜》為底本，由首都師范大學(xué)專家王新霞、楊海健注解，內(nèi)有六十家著名詞人代表作共一百首，凡一百調(diào)，按照格律標(biāo)注平仄，并有注釋、評析、詞牌考原、詞譜格

本書從比較文學(xué)視域出發(fā)，從文學(xué)類型學(xué)比較研究切入，選取“中國現(xiàn)代諷刺幽默小說”和“西方諷刺幽默小說”展開比較研究，力圖兼顧“影響研究”“平行研究”“翻譯研究”和“變異研究”。

本書包括民間之情的觸動(dòng)：汪曾祺民間審美立場的形成；民間之象的描繪：汪曾祺小說的敘事藝術(shù)；民間之體的創(chuàng)建：汪曾祺小說的文體建構(gòu)；民間之文的對話：汪曾祺“戲曲－小說”創(chuàng)作溝通等內(nèi)容。

本書是一本涵蓋昆劇創(chuàng)作史(1949-2021)和昆劇創(chuàng)作理論的專著,分為“當(dāng)代昆劇創(chuàng)作總論”“傳統(tǒng)劇目新創(chuàng)作:舊劇目與新時(shí)代”“新編古代戲:舊題材與新觀念”“現(xiàn)代戲與實(shí)驗(yàn)作品:舊形式與新內(nèi)容”和“昆劇舞臺(tái)創(chuàng)作專論:舊傳統(tǒng)與新美學(xué)”五個(gè)章節(jié)。本書從整體上對當(dāng)代昆劇創(chuàng)作進(jìn)行理論概括,從學(xué)理上闡述了“昆劇傳統(tǒng)”的概念及其部分

本書即基于對《三國演義》人物的深刻了解,分東漢、魏、蜀、吳、西晉人物,以現(xiàn)代人的觀念與思維,分別闡釋書中近百位人物的身世、經(jīng)歷、性格、能力與結(jié)局。

本書第一章為清代詩歌概述，主要講述了清代詩歌的發(fā)展歷程、成就；第二章講述了清代前期詩歌藝術(shù)發(fā)展的情況，具體從錢謙益詩歌、顧炎武詩歌、王土禛詩歌、查慎行詩歌、申涵光詩歌展開論述；第三章為清代中期詩歌藝術(shù)發(fā)展，分別從沈德潛詩歌、紀(jì)昀詩歌、袁枚詩歌、汪端詩歌作進(jìn)一步分析；第四章為清代晚期詩歌藝術(shù)發(fā)展，主要從龔自珍詩歌、魏源詩

本書以司空圖的“思與境偕”說為基底，以“意象”說與“意境”理論為導(dǎo)向，對中國古典詩詞的發(fā)展與傳承問題展開論述。首先介紹了“意象”說和“意境”理論在中國古代詩詞中的地位和作用，引導(dǎo)讀者了解古典詩詞的美學(xué)價(jià)值。其次選取了邊塞征戰(zhàn)詩、山水田園詩及婉約派和豪放派作家中的作品，分析了它們的藝術(shù)特征。再次從詩歌理論的角度出發(fā)，研究

本書精選唐宋詩詞名篇30篇,對圍繞這些名篇產(chǎn)生的爭議作了必要的梳理,并予以辨析,對諸如主題思想、語言藝術(shù)、篇章結(jié)構(gòu)、版本源流等方面存在的疑點(diǎn)、難點(diǎn)進(jìn)行了系統(tǒng)研究。梳理前人觀點(diǎn),闡幽探微;發(fā)表自己意見,細(xì)致辨析,有不少獨(dú)創(chuàng)之見。

本書將清代詞學(xué)置于清代思想史與詩學(xué)史背景下,考察其學(xué)術(shù)話語方式對清代詞學(xué)研究方法的影響,進(jìn)而從清代詞學(xué)研究的本體論、創(chuàng)作論、批評論、闡釋論諸領(lǐng)域的方法與形式來討論其思想意義,透過具體的批評形式與闡釋方法來考察清代詞學(xué)的交流形態(tài)、傳播機(jī)制與理解接受情況,分析詞學(xué)研究進(jìn)路,尋繹其體現(xiàn)出來的民族思維方式與文化思想特征及其當(dāng)代