將日常工作或生活中偶然迸發(fā)的創(chuàng)作靈感隨手畫下來，對于一名設計師來說再簡單不過。而在這看似簡單的積累背后，卻蘊藏著不可估量的產(chǎn)品價值。或許你不經(jīng)意間畫下的一幅草圖，能為你帶來有影響力的設計！ 計算機繪圖技術早已成熟，諸多知名設計師和設計師團隊卻都保留著用紙和筆畫草圖的好習慣。在本書中讀者將與他們“面對面”，聆聽他們繪制

本書內容除色彩構成設計基本理論、基本方法外，更側重于藝術設計專業(yè)的各個設計方向，即視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、產(chǎn)品藝術設計、服飾設計中的色彩構成問題，注重課題實訓環(huán)節(jié)，在每一章的最后設計了項目實訓內容，引導學習者對所學知識進行自我思考和應用實踐。

本書內容包括：身體的自覺、天堂之音、永恒的微笑、人體在說話、沉醉與夢幻、自然的光影、理式的窺探、人間印象、定心的體積、色彩本能等。

本書共十章，內容包括：藝術設計的概念、藝術設計與文化、藝術設計與心理、藝術設計與美學、藝術設計的思維、藝術設計思維方法、藝術設計思維表達的基礎——觀察、藝術設計思維表達的關鍵-創(chuàng)意、藝術設計創(chuàng)意表達的載體-表現(xiàn)手段、藝術設計創(chuàng)意思維表達實踐。

本書共七章，內容包括：導論、藝術設計的形態(tài)構成、藝術設計美的構成與表現(xiàn)性、藝術設計造型中的圖形設計、藝術設計造型中的色彩設計、藝術設計中的美學原理與法則、藝術設計美學教育鑒賞論。

本書共分八章，分別為外國繪畫藝術賞析、中國繪畫藝術賞析、外國雕塑藝術賞析、中國雕塑藝術賞析、外國建筑藝術賞析、中國建筑藝術賞析等。

本書共分為10個部分，內容包括：色彩真相、色彩入門、配色、色彩文化、色彩聯(lián)覺、色彩魔力、以色識人、色彩管理、有趣的色療、色彩營銷。

本書分上、中、下三編，共計13章。書中內容包括了藝術的起源與發(fā)展、藝術的本質與特征、藝術功能與藝術教育、藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術鑒賞與批評等基本的藝術理論知識，闡述了各藝術門類的基本特征、分類及發(fā)展流變，介紹了藝術學科的相關知識。

本書共分為四章，從最基礎的理論展開，包括民俗、民俗藝術、民俗藝術符號以及視覺傳達設計的基本概念及功能等。而后將民俗藝術符號涉及的各個領域進行分述，包括傳統(tǒng)節(jié)日中的民俗藝術符號、裝飾環(huán)境中的民俗藝術符號、衣飾穿戴中的民俗藝術符號等。最后一章是民俗藝術符號在現(xiàn)代視覺傳達設計中的表達，通過若干小節(jié)的解析，給讀者呈現(xiàn)一個本土化

本書共分十二章，主要內容包括：緒論、數(shù)字藝術設計的設計環(huán)境、數(shù)字藝術設計的特征、數(shù)字藝術設計基礎研究、數(shù)字圖形圖像、數(shù)字藝術在不同領域的設計要點等。