藝術(shù)學概論

《造型體系與自我建構(gòu)》旨在以當代藝術(shù)視域重新審視繪畫作為學術(shù)所可能具有的知識論與思想性。因此以自我的藝術(shù)實踐經(jīng)驗為依托，進而上升至哲學反思層次，對架上繪畫進行理性的邏輯認知，凸顯架上繪畫所具有的造型體系內(nèi)涵，從而以先驗自我立場貫穿造型體系邏輯闡釋的始終，呈現(xiàn)造型體系的邏輯結(jié)構(gòu)。并在造型體系的邏輯進程中輔以自我建構(gòu)的實驗

本書為學術(shù)著作，以藝術(shù)真理問題為研究主題，以海德格爾和阿多諾的藝術(shù)真理觀之比較研究為重點，兼論康德、黑格爾、韋伯以及伽達默爾等哲學家的藝術(shù)真理觀。本書首先詳細疏理了藝術(shù)真理問題史，在此基礎上對對海德格爾和阿多諾關(guān)于藝術(shù)真理問題的主要觀點、哲學路徑、理論前提、主要范疇、理論傳承、各自的理論困境及其影響作了深入細致的分析和

本書闡述了藝術(shù)與人生的關(guān)系，說明人生為何需要藝術(shù)，并講述了藝術(shù)鑒賞的內(nèi)涵及如何開展正確的藝術(shù)鑒賞。關(guān)于書法鑒賞，從書法的本質(zhì)特征談起，闡述中國書法的基本常識與鑒賞要素，并以幾幅歷代經(jīng)典作品鑒賞實例來闡述如何鑒賞書法藝術(shù)。關(guān)于繪畫鑒賞，概述繪畫藝術(shù)及其類型，闡述繪畫鑒賞的基本法則，后附古今中外繪畫經(jīng)典作品進行分析鑒賞。關(guān)

《現(xiàn)代藝術(shù)》是一部再版多次、譯文多種、行銷歐美世界的不朽藝術(shù)典籍。它的作者是20世紀早期與畢加索、馬蒂斯、保羅·克利、蒙德里安、柯布西埃等巨匠齊名的純粹主義畫派的領(lǐng)袖阿梅代·奧尚方(AmedéeOzenfant)。 《現(xiàn)代藝術(shù)》是繼奧尚方與柯布西埃的合著《立體派之后》出版之后，

創(chuàng)意的意識養(yǎng)成，心態(tài)比技巧更重要。 在進行正式的思考訓練之前，你需要先了解思考（創(chuàng)意）的基本知識。 該書介紹了如何擁有一個好點子層出不窮的頭腦和身體， 為希望成為創(chuàng)意達人的你量身打造專屬的私教培訓課！ 《創(chuàng)意的利器 意識》共介紹了48種實踐方法，跟著做你也能擁有創(chuàng)意意識！ 什么是創(chuàng)意? 創(chuàng)造想法的現(xiàn)有要素 激活現(xiàn)有要

《西方藝術(shù)研究方法論》從每一流派代表人物的代表著作出發(fā)，對原著進行了認真解讀和分析，力圖把握這些著作的要領(lǐng)和精髓，把重要的概念、范疇和理論闡釋清楚，把重點放在針對具體方法、過程和特點的分析、闡釋上。對原著的分析力求深入、系統(tǒng)，切忌流于表面。

尼德蘭的范圍主要指佛蘭德斯和荷蘭，其藝術(shù)風格與意大利的藝術(shù)風格形成一種對比關(guān)系。作者從“歷史原因”與“歷史時期”兩個部分入手，講解了尼德蘭繪畫產(chǎn)生的原因與繪畫所呈現(xiàn)出的四個不同時期的面貌；并認為，尼德蘭繪畫是“一件范圍如此廣闊，面目如此眾多的出品，前后約歷四百年之久的繪畫產(chǎn)生大量杰作，而在所有的作品上印著一個共同特征的

作者從“理想的種類與等級、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四個部分闡述了藝術(shù)家應該如何將他的理想運用到創(chuàng)作當中，按照自己的觀念最終將實物轉(zhuǎn)變?yōu)榫�美的藝術(shù)品；并認為這個原理是藝術(shù)創(chuàng)作的普遍規(guī)則，它適用于意大利、希臘、尼德蘭，更適用于人類共有的各種藝術(shù)門類。

丹納在本書中探討了藝術(shù)品的本質(zhì)及藝術(shù)品的產(chǎn)生。他認為研究一件藝術(shù)品的本質(zhì)，應該找出它的從屬性，解釋藝術(shù)品的總體特征，然后才能真正了解藝術(shù)家、藝術(shù)品的本質(zhì)；研究藝術(shù)品的產(chǎn)生則應該分析其所處的時代精神與風俗概況，然后根據(jù)人性的一般規(guī)則，研究某所情況對群眾藝術(shù)家的影響，由而得出的結(jié)論是客觀而真實的。