本書共五章：第一章中國古代舞蹈藝術，涉及先秦樂舞、漢唐樂舞、宋元樂舞和明清樂舞，介紹了每個時期最具代表性的樂舞種類及內(nèi)容、樂舞機構、樂舞人、樂舞思想等；第二章中國近現(xiàn)代舞蹈藝術，概括性地梳理了從鴉片戰(zhàn)爭到新中國成立中國舞蹈發(fā)展的具體表現(xiàn)，如學堂歌舞、新舞蹈藝術、邊疆舞蹈、紅色歌舞、延安新秧歌等幾種代表性的舞蹈形式；第三

全書內(nèi)容以舞蹈學基本理論核心知識為主要內(nèi)容，涵蓋了舞蹈專業(yè)理論學習及研究方法，特別針對舞蹈學研究生入學考試等需要掌握的舞蹈史論及研究方法進行總結(jié)。從“關鍵詞知識點構建”、“問題式發(fā)散學習”、“思維導圖關聯(lián)記憶”等靈活實用的學習視角著手，針對舞蹈歷史和理論等基本知識點的多維梳理，在扎實有趣、靈活多樣的知識體系建構上能動的

為了探討中國古代戲劇從上古祭祀歌舞逐漸演進到"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)的根源，前輩先賢從"戲"的文字訓詁考證中尋求答案，然而"戲"只是中國古代戲劇早期形態(tài)之一，其演化只能代表中國古代戲劇早期形態(tài)演進方向。漢代樂舞則是中國古代戲劇從樂舞向"歌舞演故事"的戲劇形態(tài)演進

身體是一種文化，舞蹈身體更是升華的文化。中國當代舞蹈不僅承載著中國舞蹈文化的傳承，也有著世界語境下的對話訴求。在這兩方面，當代舞蹈在鏈接傳統(tǒng)與未來，本土與他者的過程中，都有著與眾不同的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新。尤其是在國際語境下的交流中，各舞種的內(nèi)涵和外延都有著明顯的差異。如何解讀中國當代舞蹈，如何突破固有觀念下的理解，這對自身發(fā)展

本書共分為八章，內(nèi)容包括中國傳統(tǒng)色彩與構圖、視覺原理和色彩使用、編舞中的要素與構圖、中國民族舞蹈的色彩與構圖、中國古典舞的色彩與構圖、芭蕾舞和現(xiàn)代舞的色彩與構圖、其他地區(qū)的舞蹈色彩與構圖。

1963年是西方文化史上的重要時刻，就在這一年前后，在紐約的格林威治村，出現(xiàn)了以先鋒派表演為中心的大量藝術現(xiàn)象，而正是這些現(xiàn)象構成了后現(xiàn)代主義的實踐和理論的源頭或者基礎。不同領域的藝術家們聚居在一起，多層次的跨界文化成為60年代末反主流文化的雛形，埋下了70年代藝術運動的種子，引發(fā)了80年代以降后現(xiàn)代主義的討論。在本書

本書著眼于新時代下紅色文化精神傳承與舞蹈創(chuàng)作實踐，從紅色資源的多重價值導向、紅色文化的形成過程，以及新時代中紅色文化傳承過程的重要意義、新時代的紅色舞蹈創(chuàng)作的理念等角度維度切入，剖析了新時代紅色文化教育的價值與精神傳承、紅色文化精神品牌傳播策略與傳承路徑；探討了舞蹈的民族化訓練體系與創(chuàng)作策略、舞蹈多元化創(chuàng)作與藝術處理實

本書是北京舞蹈學院研究生的課程錄。這門課講的是舞蹈欣賞，但不同的是其中多了些品評的味道。它比看舞蹈高一個層次。這門課分五講：第一講是一個總的思路，講舞蹈鑒賞的范疇與路徑；第二講是古典舞的鑒賞，以古典舞的性質(zhì)和審美原則為先，分別來看外國古典舞和中國古典舞；第三講是民間舞鑒賞，實際上是職業(yè)民間舞作品形態(tài)的鑒賞，包括外國民間

本書是國家社科基金藝術學后期資助項目的成果。書中運用藝術、歷史、考古、文學等多學科的研究方法，分析了不同歷史階段楚地樂舞文化的發(fā)展態(tài)勢及特點，探討了楚地樂舞文化的發(fā)展導向及流變原因，構建了一個完整的、系統(tǒng)的楚地樂舞文化史脈絡。 書中以縱橫兩條線索結(jié)構全篇：一是以時間為綱，整體研究了自上古至現(xiàn)當代不同社會背景下楚地樂舞的

本書按照中國古代社會發(fā)展的脈絡,在以文物資料為據(jù)的“考古學”基礎上,以“舞蹈學”的視角,通過貫穿于中國新石器時代至清代末近七千年歷史的四百余張具代表性的新穎文物圖片及通俗易懂、深入淺出的文字,對中國古代各時期政治、文化及與舞蹈藝術本體特征有關的文物形象資料,進行一次涉及多個學科的綜合性考述與展示。強調(diào)從宗教、儀式的角度