本書是《中華泰山文庫》中的一種�！队褚粝煞丁愤@個美麗的名字，是泰山道教音樂岱廟藏譜的總稱，是泰山文化的寶貴遺產(chǎn)。本書帶你從《一把柴火》開始，去追憶從古至今在大泰山的山上山下響過的樂音；從識別那七個跳躍的符號開始，知曉古人如何記錄音樂；又將《玉音仙范》中已知及未知的”密碼”提交了出來；最后通過那十八本《玉音仙范》譯成的五

排瑤“歌堂”儀式音聲闡釋民族志

對中國傳統(tǒng)音樂文化的研究，往往循著兩條平行的線索：一條是對傳統(tǒng)音樂的觀念，即中國傳統(tǒng)音樂思想的研究；另一條是對傳統(tǒng)音樂的形態(tài)，即對中國傳統(tǒng)音樂各門類的形態(tài)學方面的研究。《美學視野下的中國傳統(tǒng)音樂》旨在把中國傳統(tǒng)音樂的觀念和形態(tài)放在同一個文化背景中做綜合考察，本書以"士與音樂的生生之美"、"京劇音樂中的悲情之美"、"南音

內容簡介：本書是陳正生先生將近40年對民族民間音樂探究的論文集，分正文與附編兩部分。正文由音律學、音樂聲學、音樂史、樂論、簫笛制作工藝和演奏、書評以及雜俎幾部分組成。音律學、音樂聲學、音樂史有不少內容是互有牽涉的，例如《宋書》和《晉書》所載的荀勖笛律，自古人們就把它歸入律學（笛律），實際上這段文獻所講述的是泰始笛制作時

《中國古代音樂文化美學思想研究》為研究中國古代音樂文化美學思想的圖書，全書以音樂美學及中國古代音樂與美學的整體概述為切入點，然后以時間為依據(jù)，對中國古代民歌、舞蹈、戲曲、曲藝、樂器與器樂的起源與發(fā)展進行了梳理，針對不同流派、不同歷史階段的音樂文化特點、審美傾向和音樂美學思想進行了詳細、深入的研究，對各個歷史時期的音樂發(fā)

本書從中國傳統(tǒng)音樂的認識入手，對中國傳統(tǒng)音樂的概念內涵、屬性特征、歷史發(fā)展等進行了闡釋，著重在中國傳統(tǒng)音樂的類型、中國傳統(tǒng)音樂的美學理論、中國傳統(tǒng)音樂的審美、中國傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)手段與發(fā)展手法、中國傳統(tǒng)音樂文化的傳播等方面做了深入系統(tǒng)的探究，以期推動傳統(tǒng)音樂和中國音樂美學觀念、思想相結合，豐富中國傳統(tǒng)音樂文化的研究，推動

音樂藝術的關鍵在于其表演性，只有通過真實的表現(xiàn)，才能實現(xiàn)其審美和社會價值。因此，要想掌握音樂表演的精髓、提升舞臺表演的水平，就必須對其進行深入研究。本書從音樂表演理論與舞臺實踐兩個層面出發(fā)，深入剖析了音樂表演的本質、意義、藝術元素等，介紹了音樂表演的發(fā)展進程，闡明了音樂表演者所需的各種能力等。本書結構合理、條理清晰、內

音樂教育創(chuàng)新是高校教育改革體系中的重點環(huán)節(jié)，如何構建一套科學的高校音樂教育理論體系是極為重要的問題。對此，本書緊緊圍繞音樂教育的三元素：音樂、教師、學生展開論述，分別就高校音樂教育的性質、規(guī)律等問題進行了探討，闡述了高校音樂教育的目標與功能，高校音樂教育與人的發(fā)展關系、高校音樂教育的創(chuàng)新教學方式方法等問題。本書注重將理

本書內容主要為重視培養(yǎng)大學生以審美素質和創(chuàng)新思維能力為核心的人文素養(yǎng)，體現(xiàn)科學性、思想性、實用性相結合的原則和綜合化課程思想，精心設計，整合了基礎音樂理論、聲樂理論、鑒賞提升等內容，精選了大量的優(yōu)秀作品，這些作品的體裁、題材及風格豐富多彩，且編者對每首作品的內容、演唱要求等方面均作了簡練的介紹及分析，豐富學生的音樂素養(yǎng)

本書致力于探索音樂教育領域中的教學創(chuàng)新方法與實踐，為培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)造力提供深入指導。本書的論述時首先梳理了音樂教育的歷史發(fā)展脈絡，分析了教育環(huán)境的變化對音樂教學帶來的影響。隨后，書中深入探討了基于現(xiàn)代教育理念的音樂教學方法，包括項目制學習、合作學習、個性化教學等。通過案例研究，闡釋了如何在音樂教育中營造積極的學