《藝術(shù)哲學(xué)》是“一部有關(guān)藝術(shù)、歷史及人類文化的巨著”。作者丹納“以淵博精深之見解,指出藝術(shù)發(fā)展的主要規(guī)律”,即物質(zhì)文明與精神文明的性質(zhì)面貌都取決于種族、環(huán)境、時代三大因素。從這一原則出發(fā),丹納以綿密的描述、旁征博引的例證,帶領(lǐng)讀者領(lǐng)略西方三大藝術(shù)創(chuàng)作時期——意大利文藝復(fù)興時期繪畫、尼德蘭繪畫及古希臘之雕塑,將西方
本書收入的論文約25篇,主要由“美術(shù)學(xué)系專稿”、“中國美術(shù)史”、“外國美術(shù)史”和“美術(shù)考古”四個部分構(gòu)成。文章均是學(xué)者們的研究心得,一些內(nèi)容是當(dāng)今學(xué)術(shù)界較關(guān)心的研究課題,對美術(shù)學(xué)研究具有重要參考價值。
本書分上、中、下三篇討論藝術(shù)美學(xué)的基本觀念與方法。上篇著重探討藝術(shù)研究的美學(xué)路徑,表明藝術(shù)美學(xué)是一個值得深入開掘的領(lǐng)域,闡明藝術(shù)作品的審美文化意義與公共趣味特質(zhì),明確藝術(shù)作品的美學(xué)定性。中篇著重探討藝術(shù)研究的美學(xué)機制,主要從歷史維度闡述藝術(shù)研究的基本模型,探討意象詮釋在藝術(shù)研究與文化建構(gòu)中的特殊意義,明確藝術(shù)作品的美學(xué)
本文認(rèn)為設(shè)計作為一種智慧的溝通形式,不僅是對人類生活方式和意義的探究,并通過創(chuàng)新實踐延伸著我們的視野、情感和價值觀,講述著人類的故事。而設(shè)計思維與方法包含四個主要內(nèi)容:1、從認(rèn)知心理學(xué)的角度將設(shè)計思維分為感性設(shè)計思維與和理性設(shè)計思維兩個基本分類;2、依據(jù)國內(nèi)外不同的設(shè)計理論,設(shè)計思維可歸納為設(shè)計法理、設(shè)計倫理、設(shè)計道理
《藝術(shù)社會學(xué)三論》匯集了德國著名思想家瓦爾特·本雅明關(guān)于藝術(shù)研究的三部經(jīng)典名篇,篇幅不長,但內(nèi)涵豐富,具體包括《攝影小史》《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品(1935-1939)》和《愛德華·福克斯--收藏家和歷史學(xué)家》。本雅明終其一生的理論努力就在于根據(jù)當(dāng)時社會生活的變化去闡釋和解讀精神生活中已經(jīng)和將要出現(xiàn)的嬗變,這也是本書的
作者習(xí)練書法多年,造詣頗深,《燕園論藝:藝術(shù)與人生的對話》可視為其個人“談藝錄”。書中所論以中西書畫為中心議題,分為東西藝品、師友雅品、浮生靜品、翰墨清品、萍蹤閑品五部分,集中而全面地分享了對中西書畫技藝和作品的精細(xì)論述、習(xí)練中國書法的經(jīng)驗和思考以及雅集師友的交游與切磋,更是重墨表現(xiàn)了作者的鑒賞心得和藝術(shù)感悟。
我們平常所謂的眼紅、苦黃的笑、嚇得臉都綠了、氣得面色鐵青或白得跟紗布似的,都不是偶得之語。顏色,也絕非無足輕重之物。它承載著人們?nèi)粘W裱瓍s毫無感知的禁忌、偏見,顏色里存在著的隱含意味,影響著周遭環(huán)境、我們的行為舉止、我們的語言、我們的想象。顏色的動蕩歷史,講述著人類思想的變遷。藝術(shù)、繪畫、裝飾、建筑、廣告、消費品、服裝
藝林觀點
《藝術(shù)文化評論:表演研究·身體美學(xué)》以“表演研究·身體美學(xué)”為主題,涉及古今中外的表演藝術(shù)和身體美學(xué),既有對梅蘭芳的戲曲表演、“樣板戲”的意識形態(tài)效果、鏡像美學(xué)的探究,又有弗洛伊德、馬克思、尼采等大師對表演理論的借鑒、影響或闡述,還有對生命美學(xué)、身體意象以及身體與新媒體關(guān)系的探討。對于藝術(shù)史論、書畫藝術(shù)、中同茶文化等專