本書共分十章，內(nèi)容包括：進入我們的世界、最初階段：初始課程、下一階段：初始課程后、引入音樂教材、評估和前行、接手學生、即興演奏——很好上手！、創(chuàng)作也如此！、做假設(shè)、堅定我們的音樂信念。

本書針對對主調(diào)音樂里復調(diào)手法的運用進行了專項研究,從18、19世紀以來,西方以及后來的中國音樂作品中,獨立的復調(diào)音樂體裁作品日漸式微,大量作品不論是交響樂、室內(nèi)樂、管弦樂、合唱等體裁,主要是主調(diào)音樂,復調(diào)成為主調(diào)音樂里不可缺少的重要創(chuàng)作手法,因而本書對“主調(diào)音樂里的復調(diào)運用”這一題目的研究,在我國復調(diào)音樂研究中,有著開

本書作者結(jié)合專業(yè)知識積累和聲音保養(yǎng)經(jīng)驗，將自己的感悟與心得融合成為游氏小體操、游氏唱法、游氏練聲和十三天循環(huán)鞏固練習，通過呼吸、共鳴、咬字、發(fā)音、練習、藝術(shù)表現(xiàn)等多維度的闡述，讓讀者掌握科學的發(fā)聲方法，學會正確的呼吸狀態(tài)，去了解怎樣保護嗓子、怎樣延長聲音的使用時間、怎樣找到有魅力的好聲音并高效運用和良好保持。

管樂藝術(shù)在中西方都有著悠久的發(fā)展歷史，并且受不同傳統(tǒng)文化氛圍的影響而不斷演變與發(fā)展。本書從樂器演奏的基礎(chǔ)理論出發(fā)，詳細地闡述了樂器演奏的基本技能、基礎(chǔ)能力培養(yǎng)、心理分析等；然后通過列舉部分管樂演奏的技術(shù)及教學步驟分析了管樂器的共性，包括其發(fā)展歷程、組織構(gòu)成、發(fā)音、藝術(shù)特點等，重點研究了各個樂器的性能、把位與指法、演奏技

本書共分兩部分，第一部分為外語歌曲的理解與指導，分別闡述了法國藝術(shù)歌曲處理指導、意大利語歌曲處理指導及德語歌曲處理指導。第二部分為聲樂藝術(shù)指導與演唱者合作，首先闡述了聲樂藝術(shù)指導素質(zhì)要求、聲樂藝術(shù)指導與聲樂藝術(shù)的和諧統(tǒng)一、聲樂藝術(shù)指導作用與地位及聲樂藝術(shù)指導與聲樂演唱者的合作關(guān)系，而后具體到實踐闡述了歌劇二重唱中演唱者

本書基于新視角背景下對大學音樂教育教學做出研究，并通過分析普通高校音樂教育教學現(xiàn)狀，發(fā)現(xiàn)目前音樂教育教學中存在的落后性問題，并針對性地提出高校音樂教育教學改革發(fā)展地優(yōu)化路徑，旨在為高校音樂教育實現(xiàn)全面性的發(fā)展提供建議和思路。

本書共分6章，內(nèi)容包括：高校音樂教育的內(nèi)容和作用、普通高校音樂教育現(xiàn)狀、高校音樂課堂教學的實施、高校音樂課堂教學模式的優(yōu)化等。

本書收錄了《太陽島上》《太湖美》《北京頌歌》《吐魯番的葡萄熟了》《呼倫貝爾大草原》《春天的故事》《瀏陽河》《請到天涯海角來》《請茶歌》《鼓浪嶼之波》等歌曲。

本書在開篇首先從理論上分析了音樂各要素的表現(xiàn)功能和作曲技術(shù)及其教學等，然后不但分析了傳統(tǒng)作曲技法，如音樂結(jié)構(gòu)畫面觀、音樂形態(tài)的表現(xiàn)及構(gòu)思、音樂主題的創(chuàng)作、陳述樂思的各種曲式結(jié)構(gòu)形式、音樂創(chuàng)作中各種技術(shù)的綜合運用等，還對20世紀作曲技法進行了分析，最后則圍繞不同類型音樂作品的創(chuàng)作實踐等內(nèi)容展開分析。

本書共分8章，內(nèi)容包括：中西音樂藝術(shù)分類及發(fā)展、高校聲樂教學的發(fā)展現(xiàn)狀、高校聲樂教學的對策研究、音樂教學原則、聲樂教學方法、歌唱發(fā)聲的生理基礎(chǔ)和聲學原理等。