本書(shū)分立體構(gòu)成的原則、立體構(gòu)成的對(duì)比類(lèi)型與面具設(shè)計(jì)、線(xiàn)材的立體構(gòu)成、面材的立體構(gòu)成、塊材的立體構(gòu)成幾部分。內(nèi)容包括：方法與步驟概述；顏色的限制與選擇；張力與松弛，裁剪與閉合；景深感；對(duì)稱(chēng)與非對(duì)稱(chēng)；模型搭建與攝影；尺度原則；比例原則；對(duì)稱(chēng)平衡原則；非對(duì)稱(chēng)平衡原則等。

本書(shū)共分為“靈變?nèi)牖�境”“別樣的美態(tài)”“鳥(niǎo)兒停在這里”“大海潮動(dòng)”四輯，共收錄毛時(shí)安的六十余篇海派美術(shù)評(píng)論文章，涉及海派眾多藝術(shù)名家。作者對(duì)每一位藝術(shù)家都會(huì)有自己極其獨(dú)特敏銳的發(fā)現(xiàn)和評(píng)論。

《交互裝置設(shè)計(jì)：概念、方法與應(yīng)用》翔實(shí)解析了交互裝置設(shè)計(jì)的概念、選題、策劃、表現(xiàn)和技術(shù)實(shí)現(xiàn)的全設(shè)計(jì)流程。全書(shū)分為五章。第一章厘清重點(diǎn)理論和概念；第二、第三、第四章講解交互裝置的設(shè)計(jì)流程和方法，其中，第三章講解腳本策劃和故事板的策略和方法，是本書(shū)的核心章節(jié)；第五章包含對(duì)中外交互裝置代表作及學(xué)生作業(yè)的案例分析。本書(shū)適合作為

本書(shū)重在傳授色彩相關(guān)的基本概念與基本原理，以及其在日常應(yīng)用的案例分析。書(shū)稿的主要內(nèi)容包括顏色的基礎(chǔ)知識(shí)、顏色的視覺(jué)、顏色混合原理與視覺(jué)理論、顏色學(xué)系統(tǒng)、孟塞爾及其他標(biāo)色方法、顏色的聯(lián)想與表達(dá)、包裝設(shè)計(jì)中的顏色應(yīng)用規(guī)律分析、服裝顏色搭配規(guī)律分析以及室內(nèi)設(shè)計(jì)顏色的應(yīng)用分析。

本書(shū)收錄的論文以“生生美學(xué)”為核心主題，涉及中國(guó)古典哲學(xué)、古代文學(xué)、古代畫(huà)論以及現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)家思想和跨文化比較等，整體水平較高，尤為值得注意的是，本書(shū)所錄的論文中，有的還結(jié)合生態(tài)美學(xué)的相關(guān)學(xué)術(shù)背景，加入了對(duì)當(dāng)今世界新冠病毒肆虐之現(xiàn)狀的思索，頗具新意。

本書(shū)主要內(nèi)容包括：導(dǎo)論、現(xiàn)代主義慣例論：晚期現(xiàn)代主義藝術(shù)批評(píng)及其哲學(xué)基礎(chǔ)、“劇場(chǎng)性”的綿延：極少主義藝術(shù)批評(píng)及其知覺(jué)現(xiàn)象學(xué)介入等。具體內(nèi)容包括：邁克爾·弗雷德及其藝術(shù)研究的知識(shí)體系與結(jié)構(gòu)；從晚期現(xiàn)代主義藝術(shù)到新藝術(shù)攝影：邁克爾·弗雷德藝術(shù)研究的四個(gè)階段等。

本書(shū)深入研究當(dāng)代設(shè)計(jì)的視覺(jué)語(yǔ)言，從概念、元素到表達(dá)方式全面闡述。探討時(shí)代背景和風(fēng)格趨勢(shì)，關(guān)注視覺(jué)表現(xiàn)形式。著重剖析色彩理論與應(yīng)用，肌理與材質(zhì)在設(shè)計(jì)中的作用，以及排版、布局對(duì)信息傳遞的影響。深入研究圖像、圖形、字體、文字的表達(dá)方式與應(yīng)用，強(qiáng)調(diào)視覺(jué)元素在傳達(dá)中的重要性。

本書(shū)是基于設(shè)計(jì)形態(tài)學(xué)研究與協(xié)同創(chuàng)新設(shè)計(jì)的綜合性專(zhuān)著。它以“形態(tài)研究”為核心，通過(guò)“形態(tài)”將相關(guān)知識(shí)整合于一體，再運(yùn)用設(shè)計(jì)形態(tài)學(xué)思維與方法系統(tǒng)科學(xué)地進(jìn)行形態(tài)研究和創(chuàng)新。本書(shū)在“第一自然”（以自然形態(tài)為核心）和“第二自然”（以人造形態(tài)為核心）基礎(chǔ)上，率先提出了“智慧形態(tài)”和“第三自然”概念�！暗谌�自然”不僅為設(shè)計(jì)形態(tài)學(xué)勾勒

藝術(shù)社會(huì)學(xué)將藝術(shù)品視為一種社會(huì)創(chuàng)作現(xiàn)象，充分考慮創(chuàng)作者與欣賞者之間的社會(huì)聯(lián)系，并從社會(huì)角度考察藝術(shù)作品及其創(chuàng)作過(guò)程中呈現(xiàn)出來(lái)的特征。藝術(shù)社會(huì)學(xué)有著深刻的理論內(nèi)涵與豐厚的理論基礎(chǔ)，為藝術(shù)史、藝術(shù)理論、藝術(shù)管理、藝術(shù)美學(xué)等研究提供了獨(dú)到的理論視角和理論闡釋。本書(shū)圍繞藝術(shù)與公眾藝術(shù)與鑒賞藝術(shù)與風(fēng)格藝術(shù)與文化藝術(shù)與市場(chǎng)藝術(shù)與群

本書(shū)深入講解了宋朝有代表性的15個(gè)傳統(tǒng)色，并深入挖掘了同15個(gè)代表色相關(guān)的繪畫(huà)、瓷器、紋樣、服飾等文物，體現(xiàn)了宋朝鮮明的文化特色。 本書(shū)不僅有詳細(xì)的色彩講解，還對(duì)宋朝的用色規(guī)制、特點(diǎn)和崇尚的顏色等知識(shí)進(jìn)行了介紹，為讀者提供系統(tǒng)的色彩知識(shí)解讀。書(shū)中對(duì)每一種顏色的講解，都盡力從嚴(yán)謹(jǐn)而新穎的角度，為讀者帶來(lái)啟示與思考。本書(shū)不