隨著人們生活水平的逐漸提高，越來越多的人開始注重藝術(shù)在生活中的地位，也正是如此，才使得聲樂藝術(shù)得以發(fā)展，并且逐漸在人們生活中擔(dān)任著越來越重要的角色。本書旨在對(duì)聲樂理論進(jìn)行研究的同時(shí)，對(duì)相關(guān)的教學(xué)實(shí)踐進(jìn)行指導(dǎo)，其目的是為了更好地提高演唱者的演唱技能，進(jìn)而促使教學(xué)藝術(shù)朝著多樣化的方向發(fā)展。在理論層面，要廣泛學(xué)習(xí)聲樂理論與聲

本書分為五部分，主要內(nèi)容包括：從突破、激進(jìn)到卓越；歌劇的戲劇構(gòu)成；特殊的戲劇手段；薩利亞霍的音樂語言技巧等。

本書以審美為核心、以音樂為內(nèi)容、以音感訓(xùn)練為手段對(duì)音樂要素與視唱練耳訓(xùn)練兩個(gè)方面進(jìn)行了分析和研究。本書前半部分講述了視唱練耳與視唱練耳教學(xué)、視唱練耳訓(xùn)練的要求與方法、音樂要素分析及聲樂作品音樂要素分析；后半部分講述了視唱練耳課堂教學(xué)、視唱練耳教學(xué)中學(xué)生審

本書基于藝術(shù)形態(tài)學(xué)視角，以歐洲藝術(shù)歌曲為研究對(duì)象，通過對(duì)藝術(shù)歌曲相關(guān)基礎(chǔ)理論知識(shí)的簡(jiǎn)要論述，分別對(duì)德奧藝術(shù)歌曲及其風(fēng)格演變、意大利藝術(shù)歌曲及其風(fēng)格演變、法國(guó)藝術(shù)歌曲及其風(fēng)格演變、俄羅斯藝術(shù)歌曲及其風(fēng)格演變進(jìn)行詳盡的論述研究。

本書從合唱藝術(shù)的基礎(chǔ)認(rèn)知入手，探討了合唱藝術(shù)的類型及特質(zhì)、分類和體裁、演唱特質(zhì)和技能，同時(shí)對(duì)聲樂藝術(shù)與合唱藝術(shù)的關(guān)系進(jìn)行了詳細(xì)闡述，并在此基礎(chǔ)上對(duì)合唱藝術(shù)的訓(xùn)練與協(xié)調(diào)、合唱指揮應(yīng)具備的要求和能力以及合唱的排練、演出與鑒賞做了詳細(xì)的研究；論述了合唱多元化的美學(xué)特征、藝術(shù)傳播、多元化發(fā)展的外在表現(xiàn)與發(fā)展方向；針對(duì)當(dāng)代中國(guó)合

本書以民族聲樂藝術(shù)為研究對(duì)象，從多個(gè)維度出發(fā)，系統(tǒng)地介紹民族聲樂藝術(shù)的概念、發(fā)展、理論基礎(chǔ)、風(fēng)格特征、演唱技巧、語言技巧等內(nèi)容，并對(duì)民族聲樂教學(xué)的理念和方法展開論述。全書共八章，除了介紹民族聲樂技術(shù)的基本理論和技術(shù)外，還吸收了近些年來民族聲樂技術(shù)及民族聲樂教學(xué)研究的新成果，力求內(nèi)容豐富全面，兼具實(shí)用性和藝術(shù)性。本書條理

本書以閩臺(tái)高甲戲唱腔音樂為研究對(duì)象，運(yùn)用跨學(xué)科的思路和方法，以音樂本體研究方法為主，在音樂結(jié)構(gòu)學(xué)、音樂形態(tài)分析基礎(chǔ)上，結(jié)合文化生態(tài)學(xué)的方法和思路，研究閩臺(tái)高甲戲唱腔音樂的生態(tài)環(huán)境變化與差異，對(duì)閩臺(tái)高甲戲進(jìn)行歷史文化、本體音樂、劇目文化、民間音樂互融情況、劇種傳承等多維度考察，運(yùn)用歸納分析、例證、動(dòng)因分析、綜合評(píng)析等手段

本書收錄了《長(zhǎng)相知》《明月照高樓》《春曉》《大江東去》《杏花天影》《紅豆詞》等25首藝術(shù)歌曲，按照詩詞的朝代排列，每一首作品后有作品簡(jiǎn)介、歌曲分析、演唱提示等內(nèi)容。

本書是中央音樂學(xué)院長(zhǎng)期使用的經(jīng)典教材,是一本集合了多位著名作曲家作品的單聲部視唱教材。編者試圖滿足按照普通音樂教育的最新原則而編成的供訓(xùn)練聽覺和音樂記憶力方面的教科書。通過歷代名曲看譜即唱、音樂聽寫、聽覺的訓(xùn)練和聲音的練習(xí)等方面安排曲目。

本書以江蘇句容寶華山隆昌寺法師們的梵唄演唱,以及已故的戒德老和尚歷史錄音為記錄及研究藍(lán)本,搶救性地記錄了已經(jīng)瀕臨失傳的律腔梵唄21首。樂譜采用五線譜與簡(jiǎn)譜兩個(gè)版本記譜。