本書立足于非物質文化遺產學科理論建設對理論和方法的訴求,首先,分析藝術人類學在起源、發(fā)展以及中國藝術人類學本土化理論建構的過程中,與非物質文化遺產的淵源,探討藝術人類學理論與方法在非物質文化遺產研究以及學科建設中的作用和實踐模式。其次,從藝術人類學理論和方法出發(fā),將非物質文化遺產藝術類項目分為造型藝術、表演藝術和民俗藝

本書主要研究創(chuàng)意圖形的思維基礎形態(tài)、創(chuàng)意圖形的表現技巧與風格及其應用,具體包含圖形創(chuàng)意、字體創(chuàng)意、廣告創(chuàng)意等。書中系統(tǒng)闡述了創(chuàng)意思維的理論知識及其在實戰(zhàn)中的創(chuàng)意表述,綜合呈現了其近年來在視覺藝術上的感知、探索與實踐的成果。藝術思維與創(chuàng)意表述是體現教師核心競爭力和人才培養(yǎng)質量的系列活動之一。本書不僅側面體現了藝術學院教師

如何欣賞當代藝術

作為巴黎最古老、最大的博物館，盧浮宮是巴黎諸多博物館中當之無愧的?冕之王。從11世紀修建的防御性城堡，到古典主義風格的法國皇宮，再到面向全世界藝術愛好者開放的博物館，盧浮宮伴隨著身旁靜靜流淌的塞納河，一起悠然度過了8個多世紀，?其作為博物館的歷史也已有126個年頭。 筆者從盧浮宮內精挑細選了50件極具代表性的藝術佳作，

本書的主題是“色彩”，主要分為兩個部分，第一部分講述了色彩的各種基礎知識，比如如何感知色彩、什么是色彩療法、色彩如何傳達感情、什么是個人色彩；第二部分講述了如何在生活中運用色彩，介紹了如何在衣食住中進行出彩搭配，囊括了青、紅、綠、黃等240種日式顏色，每一種顏色都附有CMYK值和RGB值。

本書主要分為四個部分，分別講述石雕藝術、青銅和其他金屬藝術、陶瓷藝術以及繪畫藝術，同時講述這些藝術形式的主要特點、經典作品，以及所用材料的特點和使用方法，其中特別強調了材料如何與藝術結合，以達到動人的效果。

本書共分為認知篇、欣賞篇和拓展篇三部分。認知篇主要內容為美術概述；欣賞篇主要內容包括繪畫藝術欣賞、書法藝術欣賞、雕塑藝術欣賞、建筑藝術欣賞和工藝美術欣賞；拓展篇主要內容包括藝術設計、舞蹈藝術和攝影藝術。每篇系統(tǒng)地闡述了各美術門類的基本特征，翔實地介紹了各個時期重要的美術家及其代表性美術作品，并運用大量的圖片進行形象化的

本書聚焦藝術發(fā)展的理論創(chuàng)新與實踐創(chuàng)新的問題，來自全國藝術理論界的30余名專家學者圍繞藝術創(chuàng)新與文化強國、藝術創(chuàng)新與遼寧文化產業(yè)、藝術創(chuàng)新與文化事業(yè)等主題集思廣益，發(fā)表了各自的研究成果。這些研究成果具有三個特點，一是匯聚了國內的頂級專家，如中國藝術學理論學會會長彭吉象先生、中國藝術學理論學會藝術管理專業(yè)委員會主任田川流先

本書主要由鮑德里亞藝術哲學的邏輯、鮑德里亞的藝術觀、鮑德里亞的空間哲學和鮑德里亞的藝術批評四個部分構成。作者在厘清鮑德里亞的藝術哲學與他的社會、政治以及文化理論之間的關系的基礎上,重點闡述了鮑德里亞藝術哲學和空間美學的內涵,及其藝術批評的獨特風格。書中將主要呈現鮑德里亞怎樣受諾斯替主義和摩尼教影響,以“過�！备拍顬楹诵�

本書是趙穗康先生的藝術哲學文集，亦是對生活的探問集。全書收錄了趙先生12篇藝術作品，諸如《鏡框里的藝術》《視覺思維藝術》《文字素描》《梵高郵遞員羅林肖像》等篇章。