《1937年以前的左翼音樂思想研究》是我院雅烏塔羅老師的博士論文。作者立足于20世紀30年代前后國際、國內(nèi)無產(chǎn)階級革命運動、文藝運動以及左翼文藝開展的時代背景,結(jié)合相關(guān)文獻、論文材料,對1930年以來的左翼音樂思想的產(chǎn)生、發(fā)展與實踐進行了深入地梳理,探討了左翼音樂思想的特征及其本質(zhì),總結(jié)了其歷史與現(xiàn)實意義。論文分為緒論

本書系2018年國家出版基金資助項目《蒙古勒津文庫》叢書之一。蒙古勒津人把悲歡離合、勝敗興衰往往寄托在“有辭之樂”和“無辭之樂”中，音樂這種萬能的符號，始終伴隨著本部落人度過了漫長的歲月。幾百年來，這一音樂形式，以口傳心授的形式流傳于世，蒙古勒津人把它貫穿于生活當中，作為他們文化生活不可缺少的一部分。

本書共11章，內(nèi)容包括：節(jié)奏、音高、音階、調(diào)性與調(diào)號、音程、主三和弦、術(shù)語和標記、綜合音樂練習等。

巴蜀漢族喪葬儀式音樂具有“多元融合”的特征，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂文化的和而不同，蘊含著“孝”“和”等中華傳統(tǒng)美德。但21世紀以來，巴蜀漢族喪葬儀式音樂的旋律線條整體呈下行趨勢，音樂情緒哀而不傷。本書對巴蜀漢族喪葬儀式音樂進行系統(tǒng)調(diào)查，書中所用資料均來自田野調(diào)查一手資料，將巴蜀漢族喪葬儀式音樂置于中華文化、巴蜀文化語境中加

本書以音樂意義的形而下體現(xiàn)為基礎(chǔ)，依次展開涉及音樂本體問題、聆聽方式問題、音響結(jié)構(gòu)力問題與聽感官事實問題的研究，用碎片縫合、裂隙彌合與論域復合式的表述，依托方法論之道，嘗試在形而下的聽行為與形而上的聽本體之間構(gòu)建能以通達的路徑。

《壯族音樂的當代符號學研究》運用符號學理論，提出一壺滴漏咖啡的獨創(chuàng)理論模型，剖析和解讀傳統(tǒng)民族文化與當代社會發(fā)生碰撞和交融后發(fā)生的變遷。作品將壯族音樂符號分為兩大體系，即傳統(tǒng)壯族音樂中原本具有的符號和滲入現(xiàn)代社會后重新建構(gòu)的符號，指出壯族音樂研究可按照傳統(tǒng)音樂滲入當代并生成新的產(chǎn)物之后在當代社會存在或應(yīng)用的場合來分類，

本書以《中國傳統(tǒng)音樂表演與音樂形態(tài)關(guān)系研究》為書名，為不同作者文章的匯編文集，以民族音樂學表演理論研究、音樂表演形態(tài)描寫與闡釋、音樂表演與身體慣習、音樂表演與譜字關(guān)系研究、音樂表演習語與形態(tài)、社會語境中的音樂展演制度與個人風格等六個主題板塊分類，從不同角度探討中國傳統(tǒng)音樂表演與音樂形態(tài)關(guān)系的方方面面。

本書按照西方音樂史發(fā)展進程分為八個部分。每一部分前面有“音樂語言特征”的專門敘述，強調(diào)對各時期音樂重要特征的概括歸納，并以音樂例證說明，這是本教材的特色之一。本書加入適量譜例、圖片和表格，圖文并茂，希望提供多種形式信息。在撰寫過程中，編者盡可能參考國內(nèi)外**文獻，并將相關(guān)重點文獻列在書后。

教材以古希臘古羅馬、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義至20世紀音樂歷史中，代表人類精神財富精華、久經(jīng)淬煉的藝術(shù)音樂經(jīng)典和音樂文化為核心內(nèi)容。立意新穎，立足當下，通過全景式線索貫穿的方式，從縱向與橫向兩個方面，梳理和探討西方音樂史中音樂體裁、音樂作品、音樂風格以及音樂流派的產(chǎn)生、發(fā)展過程以及相關(guān)規(guī)律。同時點面

面對世界范圍內(nèi)教育改革的浪潮，我國各科教學都在積極推進創(chuàng)新，而本身具有創(chuàng)造性的音樂教育在培養(yǎng)人的創(chuàng)新精神和實踐能力方面有著其他學科不可替代的特殊作用。全書分為兩個部分，第一部分主要從學科的角度、歷史的角度、主體的角度及學前、中小學、高等教育這個不同學段來研究音樂教育；第二部分主要研究了音樂教育的教學設(shè)計及音樂教育的評價