《笛簫協(xié)奏曲——“楚辭”后奏曲》是作者讀《楚辭》后有感而作，力圖表現(xiàn)屈原“出淤泥而不染”的高潔情操。全曲由“獨(dú)吟”“楚宮宴樂”“國殤”“尾聲”段落組成。在表演形式上以中國簫、小橫笛、大橫笛、中音笛、倍低音笛等組合成編竹式協(xié)奏曲。并配以古人吟詩式的獨(dú)唱、合唱，對作品主人翁屈原的內(nèi)心世界及外部場景進(jìn)行敘述。

本書以音樂教育學(xué)理論為支撐，明確音樂教育的基本內(nèi)容及作用，從審美角度出發(fā)，認(rèn)真探究音樂教學(xué)內(nèi)容的選擇與學(xué)生審美素養(yǎng)之關(guān)系，仔細(xì)分析教學(xué)方式和教學(xué)技術(shù)與提升學(xué)生藝術(shù)審美能力之關(guān)系，找出其中存在的當(dāng)代高校音樂教育與教學(xué)的實(shí)踐的問題及現(xiàn)象，分析其產(chǎn)生的原因，立足于普通高校音樂教育的情況及現(xiàn)狀對其進(jìn)行剖析、總結(jié)和反思，并針對性

本書以聲樂藝術(shù)為研究對象，以聲樂的概念為基礎(chǔ)，論述了聲樂表演藝術(shù)以及教學(xué)的基本內(nèi)容，研究了聲樂表演藝術(shù)美學(xué)原則，探討了聲樂表演藝術(shù)的本質(zhì)屬性和本體特征，闡述聲樂表演藝術(shù)教學(xué)的意義與價(jià)值。根據(jù)藝術(shù)美的創(chuàng)造概念，分析聲樂審美經(jīng)驗(yàn)對聲樂表演藝術(shù)的作用、影響以及價(jià)值，通過對聲樂表演藝術(shù)中的體驗(yàn)與表達(dá)，探析了聲樂表演藝術(shù)的宗旨。

本教材是在第一版基礎(chǔ)上修訂而成，根據(jù)職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)課程結(jié)構(gòu)改革實(shí)驗(yàn)而編寫的。教材編寫嚴(yán)格貫徹黨的教育方針，全面落實(shí)立德樹人根本任務(wù)。教材從三年制學(xué)前教育專業(yè)的特點(diǎn)和需要出發(fā)，注重理論和實(shí)踐結(jié)合，以學(xué)以致用為目標(biāo)，讓學(xué)生通過鋼琴學(xué)習(xí)音樂、理解音樂、掌握鍵盤樂器的基本演奏方法和技能，從而掌握幼教工作中鍵盤樂器的實(shí)際運(yùn)

本書本研究旨在深入探討中國民族音樂的傳承與發(fā)展，分析其中的問題與機(jī)制，提出可行的解決方案和發(fā)展策略。通過對歷史沿革、音樂特色、演奏技法、曲目創(chuàng)作等方面的研究，將評(píng)估當(dāng)前中國民族音樂傳承的現(xiàn)狀與困境，并探索創(chuàng)新性的傳承方式和發(fā)展思路。

本書中，結(jié)合聲樂演唱與民族聲樂教學(xué)的理論，通過深入的文獻(xiàn)研究和實(shí)地調(diào)查，筆者力圖勾勒出這個(gè)領(lǐng)域的精彩圖景。通過本研究，期望能夠?yàn)槁晿费莩�與民族聲樂教學(xué)的領(lǐng)域貢獻(xiàn)一些新的思考和見解，為這門藝術(shù)的傳承和發(fā)展添磚加瓦。讓我們一同踏上這段充滿音符和文化的旅程，共同探尋聲樂演唱與民族聲樂教學(xué)的魅力所在。

中國民族聲樂歷史悠久，碩果累累，形成了中華民族獨(dú)特的風(fēng)格和藝術(shù)特征。尤其在西方音樂文化進(jìn)入中國后，我國的民族聲樂藝術(shù)深受影響，歌唱方法和審美特征均發(fā)生了重要變化，并經(jīng)歷了快速發(fā)展。本書即以這一快速發(fā)展期的中國民族聲樂為研究對象，在梳理和分析學(xué)術(shù)界“中國現(xiàn)代民族聲樂”概念的基礎(chǔ)上，重新界定了“中國現(xiàn)代民族聲樂”的概念和起

《Crab兒童鋼琴實(shí)用教程(全2冊)》是一套音樂性和技術(shù)性兼具的鋼琴啟蒙教材。本書從初學(xué)者的理解能力、知識(shí)結(jié)構(gòu)出發(fā)，將手指技巧訓(xùn)練、基礎(chǔ)樂理知識(shí)、音樂聽覺素養(yǎng)精準(zhǔn)細(xì)化，簡化且融合于鋼琴練習(xí)步驟之中，全方面提高初學(xué)者演奏能力與音樂綜合素養(yǎng)。書中對于鋼琴練習(xí)技巧上作分段式講解并輔以標(biāo)準(zhǔn)化圖示，讓學(xué)習(xí)者直觀地學(xué)習(xí)對應(yīng)技巧。對

本書分氣息篇、速度篇、力度篇、語言篇幾部分，內(nèi)容包括：阿瑪麗莉；多無情，你無視我的哭泣；夜與夢；就像那輕柔旋律；讓我痛哭吧；春之夢；徒然的小夜曲等。

《鋼琴音樂力度的演變與解析》以“鍵盤-鋼琴”音樂作品中的力度為對象，在回顧其實(shí)踐歷程或用法沿革的基礎(chǔ)上，探討其作為音樂音響成分和表現(xiàn)造型手段的基本屬性，梳理不同類型的力度指號(hào)，確認(rèn)各個(gè)時(shí)段的風(fēng)格參照，并結(jié)合相關(guān)實(shí)例的分析，闡釋力度的潛在功用，提出力度把握的基本內(nèi)容和尺度，以為音樂理解或音樂作品詮釋開辟有助的途徑。