《構成形式》以作者2001年至今的設計基礎課堂教學實踐的十余項課題為主線，用課題引領興趣教學的形式展開敘述，并呈現(xiàn)作者相關課堂教學的個人教學思考與原創(chuàng)課程作品。本書內容包括作者在“教”與“學”兩方面對構成形式的概念和課題實踐方面的關系探討；構成形式的二維表現(xiàn)形式如T恤、素材的獲取與表現(xiàn)、漢字分解創(chuàng)作、拼貼自畫像、色彩與

本書綜合了學前教育專業(yè)學生必修的音樂課程,將聲樂、樂理視唱練耳、音樂賞析融為一體,配上課后練習和單元測試,幫助學生快速高效地掌握音樂基礎知識和技能。全書由樂理視唱練耳、聲樂、音樂欣賞三個模塊構成�！皹防硪暢�練耳”模塊降低了難度,加入了兒歌視唱,更適合學前專業(yè)的學生學習;“聲樂”模塊在理論基礎上突出幼教特色,選編了幼兒歌

隨著素質教育的不斷推廣,音樂教育越來越受到重視,良好的音樂教育能夠全面提升學生的藝術理解能力與審美水平,幫助學生全面發(fā)展。但是,我國現(xiàn)行的音樂教育模式普遍帶有功利化色彩,缺乏對音樂本體與教育本質的探索,因此本章從當代音樂教育的審美與實踐兩個路徑入手,主要探討了音樂與音樂教育概述、音樂教育的哲學原理、音樂教育中的審美理論

中央音樂學院出版社在2020年2月抗疫期間，以“知識陪伴共克時艱”為欄目，做了“音樂學基礎知識問答60講”的推文。該推文是以集音樂學、中國古代音樂史、中國近現(xiàn)代史、中國民族民間音樂及西方音樂史基礎知識讀本的《音樂學基礎知識問答》為藍本而形成的。本書將中國民族民間音樂相關的15講整理成冊，以圖、文、聲的綜合形式重新組合，

書稿系“鳳凰·留聲機”叢書之一，以古典音樂大家柴可夫斯基為品鑒對象，以世界權威古典音樂刊物《留聲機》雜志中的相關內容為基本素材，精選數(shù)十篇精彩的深度樂評，自成體系。從當代作曲家、演奏者、評論者、聽眾等不同維度，對其音樂進行全方位解讀，以專業(yè)性的解析和分享，為讀者提供聽懂、享受這些古典樂的路徑�！傍P凰&mi

陽軍，副教授，碩士研究生導師，上海大學音樂學院學術委員會秘書長。本書的研究對象主要為調性音樂作品中的連接性結構。本書采用以樂譜分析為主的研究方法，從音樂創(chuàng)作技術的角度出發(fā)，通過對不同歷史時期，不同風格的音樂文本進行細致的技術分析，全面探討“連接”這一特殊結構組織在其形成過程中，各音樂結構要素之間的相互作用與關系，以及因

《<八板>及其變體研究譜例集》以中國傳統(tǒng)音樂中影響廣的《八板》為例，通過對近800首（段）《八板》及其變體尋根溯源的深入分析和理論歸納，總結出了一套中國傳統(tǒng)音樂特有的旋律、節(jié)奏、調式、多聲等發(fā)展規(guī)律與藝術特色，為讀者和學術界進一步研究中國傳統(tǒng)音樂在千百年的傳承過程中所發(fā)生的創(chuàng)造性變化和發(fā)展提供了全新的視角。

本書是“十二五”職業(yè)教育國家規(guī)劃教材修訂版，高職高專學前教育新形態(tài)一體化教材。 本書系統(tǒng)地介紹了音樂基礎理論知識中的五線譜記譜法、音與音高、節(jié)拍與節(jié)奏、常用記號與裝飾音、調與調號、音程、和弦、音樂的速度、力度及相關術語等。 本書符合高職高專學生音樂基礎理論課程實際，并與音樂實踐技能課程有著密切的聯(lián)系。理解并掌握這些音樂

本書以音樂創(chuàng)造力的結構與培養(yǎng)為主題，通過界定音樂創(chuàng)造力的概念，構建音樂創(chuàng)造力的外顯結構，探究音樂創(chuàng)造力的內隱結構，建構了音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)教學模式。以結構主義方法論為基礎，基于一般創(chuàng)造力結構理論，提出語境中的音樂創(chuàng)造力實踐金字塔結構模型�；�于斯滕博格的創(chuàng)造力內隱理論，以中國職前音樂教師為對象，采用社會效度的研究思路進行了實

《漢族語言與漢族旋律研究》從對語言與音樂（旋律）相互發(fā)生、發(fā)展的關系研究入手，深入剖析漢語聲調、漢語詩律、吟誦、韻白以及現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中對中國語言藝術魅力的再利用、再發(fā)現(xiàn)。該書首創(chuàng)計算機頻譜、音頻二維碼與樂譜綜合分析三結合的方式，為讀者和學術界首次提供京劇念白、道白、韻白譜例可視、可聽、可分析的全新閱讀體驗和學術