本書以聲樂演唱技術為研究基底，以聲樂演唱舞臺藝術實踐為導向，對聲樂演唱的技術與藝術問題展開論述，介紹了聲樂藝術概述，引導讀者對聲樂演唱藝術有一個基本了解；從聲樂演唱的生理基礎、聲樂演唱的心理基礎以及聲樂演唱的樂理知識這三個方面著手，詳細闡述了聲樂演唱的基礎理論；論述了聲樂演唱的技巧，闡釋了聲樂演唱中的呼吸技巧、發(fā)聲技巧

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本書稿是一部研究聲樂演唱技巧訓練與如何科學化教學的理論專著，適合聲樂教師和聲樂愛好者閱讀使用。從聲樂教學基本理論介紹入手，針對聲樂演唱的呼吸與發(fā)聲技巧及訓練、共鳴與語言技巧及訓練、聲樂唱法進行了分析研究，并介紹了聲樂教學的呈現(xiàn)形式、聲樂教學語言與心理，系統(tǒng)講解了聲樂演唱的呼吸與發(fā)聲、共鳴與語言，以及聲樂唱法、教學語言心

本書稿是一本關于聲樂演唱教學與實踐訓練的書籍，可作為聲樂演唱教學的指導用書。書稿共有六個章節(jié)，作者從聲樂演唱基礎理論的概念特征、聲樂演唱的生理學基礎和語言基礎入手，分析了高校聲樂教學內(nèi)容模式、教學特點、教學原則和有效途徑，并對聲樂演唱發(fā)聲、呼吸、共鳴技巧等相關內(nèi)容進行了系統(tǒng)而深入的探討。更以專章的形式分析了教學實踐。全

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這是一部關于藝術歌曲創(chuàng)作與演唱教學研究的學術專著。藝術歌曲以其創(chuàng)作的專業(yè)性、內(nèi)容的文學性、風格的優(yōu)雅性成為一種寓意深刻和格調(diào)高雅的音樂藝術形式。中國藝術歌曲有著十分悠久的歷史傳統(tǒng)，早在唐宋時期就已經(jīng)出現(xiàn)可以用來吟唱的詩詞。本書對中國藝術歌曲的創(chuàng)作和演唱教學進行系統(tǒng)研究，全書共六章內(nèi)容，第一章介紹中國藝術歌曲的概念、發(fā)展

本書主要面向作曲及作曲技術理論專業(yè)的學生，論述了法國近代藝術歌曲的和聲技法，探索了從德彪西到普朗克法國音樂的演進。全書共分為六個部分，分別為：19世紀下半葉法國音樂崛起前藝術歌曲的和聲技法、19、20世紀之交法國音樂風格崛起中德彪西與拉威爾藝術歌曲的和聲技法、20世紀上半葉法國音樂發(fā)展中印象主義和聲技法在藝術歌曲中的傳

本書首先梳理了歌曲的基本概念，介紹了歌曲的體裁與形式、旋律與和聲、歌詞與主題、表演與風格等方面的藝術特色，然后討論了演唱技巧的重要性，以及如何通過技巧來增強歌曲的表現(xiàn)力和感染力，并揭示了歌曲創(chuàng)作的過程，包括詞曲創(chuàng)作、編曲、錄音等環(huán)節(jié)，最后通過對實際案例的分析，深入探討了歌曲的文化價值、歌曲的審美價值、歌曲的社會價值、歌

本書專注于聲樂教學技巧和演唱藝術的著作，旨在為聲樂教育者、歌手和音樂學生提供深刻見解和實際指導，以提高聲樂演唱技巧和表演能力。本書的主要目標是深入探討聲樂演唱的教學技巧，以幫助教育者更好地指導學生發(fā)展他們的聲樂技能和藝術表演水平。作者在書中強調(diào)了聲樂教學作為培養(yǎng)歌手的關鍵角色，以及為何有效的教學技巧對于提高演唱質(zhì)量和藝