現(xiàn)代藝術,又稱現(xiàn)代主義或現(xiàn)代派的藝術,是指20世紀以來,區(qū)別于傳統(tǒng)的,帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術思潮和流派的總稱。本書圍繞現(xiàn)代藝術中的現(xiàn)代論述、原始況味、機械美學、荒謬與幻境、大眾文化、極簡問題等九個重要主題,從藝術理論研究與批評的角度展開論述,深入展現(xiàn)現(xiàn)代藝術各種思潮和流派發(fā)展興起的時代背景、發(fā)展歷程與美學價值,具
藝術審美非對象化思維
你眼中的世界是什么顏色,就說明你是什么樣的人。色彩不僅能描繪景色,傳遞人們的心情,還能折射人的性格,反映你對這個世界的感觸與理解。認識色彩傳遞出來的能量,其實就是認識自我,探索自我。色彩已經(jīng)滲透到每個人的內(nèi)心,影響著我們的性格、情緒、工作和生活。翻開這本書,你會發(fā)現(xiàn)更多更加有趣和不可思議的事情,色彩的能量遠遠超出我們的
本書是著名哲學家路德維希維特根斯坦在人生最后十五個月里做的關于顏色的筆記。如何得當?shù)匮哉f顏色?這是本書的根本追問。維特根斯坦背后有他反對的本質(zhì)主義的傳統(tǒng)顏色理論,特別是牛頓的顏色理論,更有讓他欣賞又令他不滿的歌德及其友人倫格的顏色學說;他嘗試顏色探討的第三條道路,可謂現(xiàn)象學-語言哲學的顏色論。這種顏色探討是開放的和自由
本書深入講解視覺設計的統(tǒng)一、平衡、節(jié)奏、主次四大原則,并運用格式塔心理學等底層理論解釋為什么遵循這些原則的視覺設計作品就是美的、好的。本書歸納了重復、對齊、親密、網(wǎng)格等核心方法,輔以豐富的、步驟詳盡的案例進行講解。 全書共7章。書中將視覺設計的基本要素分為圖形、文字、色彩三大類,前3章分別主要講解圖形的構成、種類、格式
《色彩構成》根據(jù)藝術教學的需要,從課堂教學的角度入手,深入介紹了色彩的基本理論、色彩體系、色彩規(guī)律、色彩對比與調(diào)和的綜合訓練、色彩的生理和心理反應現(xiàn)象,以及色彩在繪畫與藝術設計領域的應用!渡蕵嫵伞饭卜譃6章,通過對優(yōu)秀設計作品和課堂學生作品的一案一析,深入淺出地展示了色彩組合的豐富性、技法表現(xiàn)的綜合性、色彩搭配的條
本教材圍繞設計形態(tài)學的藝術與科學融合屬性,詳細介紹了設計形態(tài)學的發(fā)展歷程和新發(fā)展動態(tài),并從理論、方法、應用等多個層面,綜合多學科知識,完整地建立了設計形態(tài)學理論體系,對于高校設計形態(tài)學的人才培養(yǎng)及我國實施創(chuàng)新發(fā)展戰(zhàn)略具有重要的意義。本教材面向設計方向的各個專業(yè)師生,對于設計而言,形態(tài)既是功能的載體,也是文化的載體,所有
傳統(tǒng)吉祥文化作為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一種,在當代社會仍表現(xiàn)出蓬勃的生命力。本書針對當代設計領域中人們對吉祥觀念起源、發(fā)展、運用、表現(xiàn)方式的模糊不清、發(fā)展脈絡不明晰,以及吉祥圖案種類繁多、分類的摻雜混淆和缺乏細分體制進行了相應分析,通過對相關資料的整理歸納、實地考察調(diào)研等方法,力圖對吉祥觀念的由來方式給出較明確的解釋,并在
本書對藝術設計心理學理論與實踐分析進行了研究。本書通過對藝術設計過程的描述和闡釋,明了設計師和消費者在個體和社會的心理影響下,設計師、產(chǎn)品、環(huán)境、視覺、消費者需求與使用等各個方面的心理反應與心理動機等基本內(nèi)容,以便讀者對這一學科要思考和解決的問題有一個相對整體的認識。
本教材以幫助學生正確認識和辯證把握中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、革命文化、社會主義先進文化和藝術經(jīng)典教育為主要目標,從音樂、美術等藝術鑒賞的普及性基礎知識入手,介紹其主要門類和體裁中的經(jīng)典作品,幫助學生認識中華民族藝術的魅力,理解我國藝術文化的內(nèi)涵,增強民族認同感,加深對中華民族的獨特品質(zhì)的認識,學會“仰望”自己國家和民族的文化。