藝術因何并如何能夠傳遞向善向上的價值觀？本書意在從理論上對此進行說明。第一，藝術是人類文明的重要成果，是人的本質(zhì)力量的顯形。從這個意義上講，藝術本身就構成了一種“善”。所以，“藝術的善”的研究正是對藝術本體意義的重新闡釋。第二，藝術既追求美，也追求善。藝術對善的追求，體現(xiàn)著藝術的客觀價值。所以，“藝術的善”的研究也是對

《基于情感理念下的視覺傳達設計與創(chuàng)新研究/肇慶學院人文社科文庫》基于情感理念視角，對視覺傳達設計與創(chuàng)新展開論述，全書以情感理念、數(shù)字藝術、互動藝術三個視角的設計環(huán)境為切入，重點論述了情感理念下視覺設計創(chuàng)新的分析過程、研究過程及對設計創(chuàng)新的展望。并結(jié)合作品賞析探究分析了設計創(chuàng)新的實踐過程。

本書是藝術設計類各相關專業(yè)的基礎課程，本書共分為八個章節(jié)來介紹設計所涵蓋的內(nèi)容，具體包括：設計本質(zhì)、設計美學、設計思維、設計歷程、設計學科、設計主體、設計心理學和設計批評等內(nèi)容。本書適合普通高校藝術設計類專業(yè)師生學習參考。

本書是一本專門研究視覺傳達設計與創(chuàng)意表現(xiàn)的著作，全書做到了理論與實踐、作品與欣賞的結(jié)合，使人們對視覺傳達設計的藝術內(nèi)涵有了更深的理解。全書主要包括視覺傳達設計的概述、發(fā)展史、創(chuàng)意思維、設計表現(xiàn)元素、應用設計與媒介范疇、形式與前景六部分內(nèi)容。全書結(jié)構安排合理，內(nèi)容新穎、詳細，研究方向明確，適合視覺傳達設計的專業(yè)人士學習使

本書介紹了設計思維的緣起與演進、特征與要素，詳細講解了設計思維方法和工具。設計方法與具體案例相結(jié)合是本書**的特點。本書主要內(nèi)容包括設計思維的基礎分析、設計思維的教育分析、設計思維的方法與模式、設計思維的工具與實施、設計思維項目的設計。本書可以增進高等師范院校學生和在職教師對設計思維的理解，并通過具體的課程案例拓展學生

《配色設計原理與技巧：專業(yè)色彩搭配入門書》從實用、簡便、易于操作的角度出發(fā)，在對配色設計理論知識系統(tǒng)講解的基礎之上，通過對大量有針對性的圖例進行不同角度的分析，點評案例的優(yōu)劣之處，將設計方法直觀地呈現(xiàn)在讀者眼前，讓讀者一看就懂、一學就會、一點就通，輕松做出完美的配色設計作品。

本書作為視覺傳達的專業(yè)讀物，內(nèi)容涉及哲學、社會學、中西方繪畫史、傳播學等學科，學科間交叉融合，共同組織起視覺傳達龐大的知識體系。通過將學科發(fā)展歷史與設計結(jié)合，使讀者對視覺傳達有一個系統(tǒng)、全面的了解，熟悉在設計時應當注意的事項，并以此指導設計。本書采用圖表的形式對內(nèi)容進行梳理總結(jié)，既是人類藝術設計史發(fā)展的通俗讀物，又可供

本書以形態(tài)創(chuàng)造為出發(fā)點，探求三維造型設計的基本原理、構成方式和形態(tài)構造。內(nèi)容分為“造型”和“結(jié)構”前后兩部分。前一部分是三維設計的基礎知識和用具體材料構成形態(tài)的訓練課題，包括形態(tài)認知、視覺動力、造型原則等；后一部分是探討形態(tài)構造，包括契合、連接和材料等。有原理，有習題，便于靈活的課堂實踐，注重發(fā)展學生自主建構能力。本教

本書是一部從傳統(tǒng)文化出發(fā)，討論現(xiàn)代視覺設計的學術類著作。全書以中華民族傳統(tǒng)文化為大背景，分析傳統(tǒng)文化元素的類型，探討在全球語境下，現(xiàn)代視覺設計中中國傳統(tǒng)文化元素的表達以及設計創(chuàng)作中的古為今用等問題，總結(jié)出將傳統(tǒng)文化元素融合到現(xiàn)代視覺設計中的方法。

本書從美術學的角度，詮釋中國傳統(tǒng)名畫藝術，精選自史前時期彩陶繪畫至民國時期中國名畫近百幅作為賞析對象，包括人物畫、山水畫、花鳥畫等，按照歷史朝代與國畫發(fā)展脈絡共分十一章，對名畫的種類、內(nèi)容、形式、風格與技法特點進行全新獨到的分析。

本書內(nèi)容包括貢布里希視覺藝術預成圖式論、藝術生態(tài)壁龕：貢布里希的圖式與情境邏輯關系論、貢布里希視覺藝術錯覺論、貢布里希視覺藝術裝飾論、貢布里希視覺藝術圖像論，以及應用貢布里希的藝術視知覺論分析中國古典形神畫論的生態(tài)演變和貢布里希視覺藝術觀念在中國的傳播與影響等。本書的學術價值主要體現(xiàn)在幾個方面：第一，借用“藝術生態(tài)壁龕

《立體形態(tài)研究》是對材料、材質(zhì)強度、形狀、色澤、可塑性、加工工藝及物理效能等個性與共性問題的研究；是掌握和提升對形體的概括、提煉、聯(lián)想和想象能力，樹立創(chuàng)造立體形態(tài)的原創(chuàng)意識，是對創(chuàng)造富有美感和實用功效的立體形態(tài)的造型探討；通過本書可了解并能較熟練地運用各種材質(zhì)塑造立體形態(tài)的研究。

本書有3部分主要內(nèi)容：1、據(jù)研究的邏輯起點進行理念推論，得出視覺理念寫生的基本概念，并由團隊成員參與分課題理念寫生實驗研究；2、分課題進行團隊成員參與的文化認知討論，對文化主題歸類，并選擇相應的視覺理念表現(xiàn)方法，進行獨特視角的文化主題創(chuàng)作實踐研究；3、對實驗和實踐基于的理論、方法、程序、作品成果等內(nèi)容，進行驗證性的檢測

本書在開篇簡單地介紹了藝術設計的相關概念；隨后具體地闡述了藝術設計思維及其表達的相關內(nèi)容，包括藝術設計思維的方法、藝術設計思維表達的基礎、藝術設計思維表達的載體和藝術設計思維表達的實踐；緊接著，系統(tǒng)地講述了藝術設計的基礎理論，包括藝術設計的感覺與邏輯、藝術設計的理論與方法和藝術設計的程序與管理；最后，從各個類別的優(yōu)秀藝

本書首先講述了色彩的基本原理，為各專業(yè)的藝術設計提供色彩設計的理論依據(jù)和指導，將色彩運用的規(guī)律應用在藝術創(chuàng)作設計的實踐中。比如視覺傳達設計中如何應用標志、海報、招貼等多維視覺；在室內(nèi)裝飾和園林景觀中如何使用色彩增加項目的特色和品質(zhì)；在不同的材質(zhì)的產(chǎn)品中如何以色彩取得消費群體的喜愛；在游戲與動畫中怎樣應用色彩，增添人物造

當今，許多思考方法和工具都欠缺系統(tǒng)性，特別適合設計的思考方式也付之闕如。本書第一部分填補了這方面的不足，讓讀者認識大腦的運作模式和思考的工具，繼而了解設計師的思考方法。第二部分展示了平面設計教父靳埭強先生的多件設計作品。以此闡釋如何在設計工作中，運用設計思考方法將理論付諸實踐。體會設計師那可貴卻觸不到和看不見的用心。設

“仰以觀于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”（《周易﹒系辭傳》）物構成了世界。世界并非是孤寂、與人無關的世界，而是有人參與其中，與人有著萬千牽連的世界。因人的在，世界得以開顯，物得以呈現(xiàn)。世界在人的觀法中與人相遇。觀亦非是靜態(tài)對立的物的再現(xiàn)，而是人在觀，觀一個人文化成的世界，人在觀法中參贊天地之化育，顯露物之真性。

《造型藝術基礎》內(nèi)容主要分為五大部分，包括藝用透視學、構圖法、藝用解剖學、素描以及速寫表現(xiàn)。內(nèi)容結(jié)合了作者長期的教學實踐經(jīng)驗，以介紹美術繪畫基礎性理論為主，附圖600余幅，圖文并茂。對問題進行具體分析和解讀時，列舉了多個實例進行相關論述，向讀者提供全面的專業(yè)概念，具有較高的閱讀、學習、參考價值。

本書分為三篇：理論基礎篇、項目實訓篇、案例賞析篇。理論基礎篇介紹構成的歷史與發(fā)展、構成設計概述；項目實訓篇通過四個項目十三個任務，訓練讀者應用形式美法則、應用形式要素設計平面造型、表達色彩、塑造空間形態(tài)的能力；案例賞析篇分析了構成設計在工業(yè)設計、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等領域的應用案例。本書通過項目教學，將構成設計的

本選題，以情緒為目錄，將人一生會經(jīng)歷的各種情緒作為暗藏順序，展現(xiàn)平面中的色彩渲染的力量。如果情緒有顏色，溫暖、幸福、喜悅、平和是什么顏色？疲憊、憂傷、孤獨、冷漠是什么顏色？從初生的溫暖平和到長大的喜悅，習得失去的痛苦，感受到孤獨的滋味，承擔壓力的焦躁，耽于幻想的美妙，歸于百味的平靜。一生的情緒，在顏色中都能得到體現(xiàn)。本