本書是一部有分量的學術著作，討論的是十七年電影中的身體話語這一建構自我的生成機制。全書將重點放在對十七年諸多電影文本的細讀上，在身體生產與國家認同這個維度中，去試圖打撈、審視并重讀這些被遺漏在重讀視野之外的，只能夠在電影史的敘述中被偶爾提及和簡要概述的影片，從而力圖在一定程度上豐富既有的對十七年電影的研究。
在世界電影的新世紀進程中，與以好萊塢為代表的商業(yè)電影、以英法德意為代表的藝術電影漸趨分庭抗禮的亞洲新電影，越來越引起世界矚目，正是基于亞洲新電影的獨特性、亞洲導演別具風采而又深具影響力的影壇實踐，《當代電影新勢力——亞洲新電影大師研究》以不同的文化流脈，從日本、韓國、印度、越南、伊朗、中國（含港臺）等國家，選擇24位重
《影視特效鏡頭跟蹤技術精粹(第2版)》是國內第一本全方位介紹鏡頭跟蹤體系的教材，由國內一線視效公司的資深運動匹配師撰寫。全書共16章，介紹了影視特效領域中的鏡頭跟蹤流程，以及boujou和PFTrack這兩款跟蹤軟件的使用方法；并詳盡剖析了影響鏡頭跟蹤質量的相關因素，提出了對應的解決方案；完整而系統(tǒng)地給出了學習鏡頭跟蹤
本書主要講解了動畫分鏡頭腳本設計的相關知識和技巧。分別介紹了分鏡頭的發(fā)展歷史、基本概念及常見類型，分鏡頭腳本在動畫制作中的作用和任務，動畫制作的基本流程；繪制分鏡頭腳本的基礎知識；剪輯的基本規(guī)則、鏡頭銜接的常用技巧、鏡頭組織、敘事發(fā)展推動、常見的剪輯術語、轉場技巧以及影片的整體把握；并附分鏡頭腳本設計相關的基礎知識以及
《民族化：中國動漫產業(yè)發(fā)展的必由之路》在全球化背景下，探索中國動漫產業(yè)的民族化出路，系統(tǒng)、科學、立體又人性化地對中國以及動漫發(fā)達國家影響動漫產業(yè)的各方面因素的綜合數據進行解析，并對動漫設計的藝術思路與創(chuàng)作手法提出切實可行的民族化解決方案。
香港著名導演王家衛(wèi)曾說過：“對我來說，電影總是光影與聲音，而音樂正是聲音的一部分�！闭\如其所言，光影（光影構成的畫面）和聲音是構成影視藝術作品的兩個基本要素，也是我們觀賞和解讀影視藝術作品的兩個基本要素�！吨袊鴷膸臁す庥芭c樂音：中外影視名作品讀》亦主要從這兩個要素的結合及其所表現的故事和人物等方面來談自己對作品的品
透過光與影的縫隙，我們看到了世界的一角，但五色斑斕的影像又是如何折射或操縱這個時代的集體無意識？《光影之隙:電影工作坊（2010）》的作者大多身在學院，筆下的文章卻絕非自我囿閉的“純學術”；書中辯談的話題，充分體現了他們以電影言志、介入當下的心愿，具有深廣的全球視野。2011已倏忽半程，此時轉身
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