本書采用神話—儀式學基本理論框架,綜合運用音樂學、人類學、語言學、歷史學等多學科方法,在綜合分析古代絲綢之路的考古文獻及傳統(tǒng)習俗材料的基礎(chǔ)上,沿著神話—偶儀—樂器—戲曲的路線討論了戲曲文化觀念的發(fā)生,依據(jù)腳色—敘事—曲牌—文本的線索討論了戲曲諸因素的形成,因循唱(念)—腔—樂的思路討論了戲曲形態(tài)的蛻變,多視角、多維度全
本書是一本研究中國古代戲曲與中國傳統(tǒng)文化關(guān)系的學術(shù)書。本書嘗試以中國古代戲曲中之“鬼戲”與中國傳統(tǒng)文化的關(guān)系為切入點,對古代鬼戲之生成及其所反映的民間鬼神信仰、儒釋道思想進行闡釋與分析。本書認為,古代鬼戲創(chuàng)作受到民間鬼神信仰、儒家思想、佛教思想、道家思想的直接影響,通過形象生動的情節(jié)設(shè)置反映了古人之“樂生惡死”的基本信
本書稿從中國戲劇美學的邏輯發(fā)展、思想背景、思維方式,以及中西方戲劇美學的比較視野等維度入手,辟23個專章,分析了湯顯祖、王驥德、金圣嘆、李漁、王國維等人的戲劇美學思想及發(fā)展脈絡(luò),以及戲劇美學思想的變遷,并通過中西戲劇的比較,闡揚中國戲劇美學的深厚內(nèi)蘊,為觀照和審視中國戲劇美學提供了一個嶄新的理論框架,運用了一套富于新意
由亞洲戲劇教育研究中心主辦、中國·中央戲劇學院承辦的第五屆世界戲劇教育大會于2022年5月10日至20日在線上召開。大會以“戲劇與科技的發(fā)展構(gòu)建”為主題,收錄了來自加盟院校的專家學者的11篇論文,分別從戲劇管理、戲劇教育、聲音表演、舞臺燈光、表演教學、戲曲、傳統(tǒng)文化保護、戲劇與馬戲、后戲劇等角度探討科學技術(shù)的發(fā)展對戲劇
戲曲是中國文化孕育出的文學藝術(shù)形式。是中國傳統(tǒng)文化在戲劇領(lǐng)域的唯一的和最重要的文化表征。其在文化上代表性,不亞于漢字、儒學和四大發(fā)明?赡芤舱驗槿绱,自從二十世紀以來,戲曲研究一直是中國文學研究領(lǐng)域的顯學。大師輩出,著作汗牛充棟?v觀戲曲研究百年史,關(guān)于戲曲源流、作家作品、聲腔音樂的研究成為主流,關(guān)于戲曲的跨學科研究
旅游演藝作為文旅融合的典型成功實踐,已成為文化旅游的重要組成部分,演藝與旅游的融合對區(qū)域經(jīng)濟社會發(fā)展具有積極意義。本書聚焦文化演藝融入旅游產(chǎn)業(yè)的作用機理、對目的地經(jīng)濟影響的評估等問題,對國內(nèi)外旅游演藝的研究成果進行梳理,構(gòu)建文化演藝融入旅游產(chǎn)業(yè)的宏觀、中觀、微觀經(jīng)濟效應評估模型,通過麗江旅游演藝項目的一手數(shù)據(jù)和二手數(shù)據(jù)
無論是在京劇發(fā)展的歷史上,還是在當下京劇所處的環(huán)境中,京劇與市場都有著天然的聯(lián)系。京劇藝術(shù)在社會變遷中表現(xiàn)出頑強的生命力與難以抗拒的魅力。本書以京劇藝術(shù)市場作為研究對象,基于現(xiàn)代的觀點與市場的角度構(gòu)建了研究京劇藝術(shù)市場的整個邏輯分析框架,以期對京劇藝術(shù)市場的繁榮與發(fā)展,以及對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的思
《非亞里士多德式戲劇學》是一部布萊希特戲劇理論譯文選集,由三部分組成。第一部分寫于1939~1956年,其最初采用的是柏拉圖式對話體,分成四個夜晚,在寫作過程中作者又為四個夜晚的對話,增寫了散文體的補遺,加寫了一些散文體和詩歌體專題論文。所以前后文體、內(nèi)容和措辭相差較大,層級結(jié)構(gòu)比較復雜。第二部分是《戲劇小工具》,寫于
本書借助維特根斯坦后期哲學的基本方法和視角,在國內(nèi)外既有相關(guān)成果相對稀缺的語境下,開創(chuàng)性地運用維特根斯坦后期哲學對荒誕派戲劇進行系統(tǒng)研究。其中著重關(guān)注和研究荒誕派戲劇的文學“語言游戲”中尚未被發(fā)掘或未能得到充分發(fā)掘的語言現(xiàn)象,有意地突破荒誕派戲劇的現(xiàn)有傳統(tǒng)闡釋路徑,分析荒誕劇的“深層語法”形式所隱含的解構(gòu)性、叛逆性的內(nèi)
本書以折子戲為研究對象,從折子戲概念、歷史、文本、表演四個維度展開研究,以折子戲歷史發(fā)展為經(jīng),以折子戲文學特性與表演特性為緯,力圖對折子戲做立體觀照,如實還原折子戲演劇之全景。本書通過整理和分析大量折子戲選本與小說、日記、文人筆記等文獻,勾勒出明清兩代折子戲之面貌:興起于明代正德年間;發(fā)展于嘉靖、隆慶年間;興盛于萬歷年
本書是一本以全新的視角解讀兒童舞臺化妝,以最完美的舞臺效果呈現(xiàn)為目標,用簡單易懂的方法結(jié)合各種自制模版的實用化妝造型教程。內(nèi)容分為基礎(chǔ)篇、演出篇和禮儀篇三個部分;A(chǔ)篇中詳細介紹了兒童舞臺演出中常使用到的各類產(chǎn)品和工具,具體分析了化妝和發(fā)型的基礎(chǔ)技法。演出篇又分為戲劇表演、舞蹈表演和其他表演三部分,為大家呈現(xiàn)了一批經(jīng)典
本書通過對中國話劇舞臺上莎士比亞戲劇演出進行科學化、系統(tǒng)化的梳理,突破前人或話劇戲曲兼重或側(cè)重于戲曲莎演的研究局限,專以話劇莎演為研究對象,秉承莎氏戲劇文本與話劇表演手法相結(jié)合、學術(shù)研究與舞臺實踐相結(jié)合的宗旨,彌補戲劇人士著重舞臺而莎學專家講究文本二者割裂之不足,以時間為主線從社會、歷史、經(jīng)濟、文化層面對莎劇演出進行橫
舞臺小世界,世界大舞臺。戲劇是人生的寫照。戲劇以演員在舞臺上扮演人物直接面對觀眾表演故事而區(qū)別于所有其他藝術(shù)樣式,因此被稱為“活的藝術(shù)”。即時性、現(xiàn)場性、互動性,使戲劇具有獨特的藝術(shù)魅力。欣賞戲劇,是一種高雅的娛樂,更是靈魂的對話,精神的旅行。本書注重對戲劇本體特征、悲劇與喜劇體裁、編劇藝術(shù)技巧等方面的探討,兼具學術(shù)性
《一學就會的100個小魔術(shù)》(演示解說版),內(nèi)容涵蓋了100個老少皆宜的生活小魔術(shù),包括錢幣魔術(shù)、撲克魔術(shù)、道具魔術(shù)、手法魔術(shù)四個類別,每個類別中又分別包含若干個簡便易學的小魔術(shù)!兑粚W就會的100個小魔術(shù)》(演示解說版),主要以插圖形式介紹,輔以簡單的文字敘述,配套的二維碼內(nèi)容是魔術(shù)表演和揭秘步驟的同步演示與解說。使
《“非遺”保護與湖南傳統(tǒng)戲曲調(diào)查研究》作者以開放的學術(shù)視野,運用文獻、文物、田野“三重證據(jù)法”來探究中國戲曲的發(fā)展。本書納為三大部分:“湖南地方戲傳承保護調(diào)研報告”收錄的文章主要分析湖南地方戲傳承、保護現(xiàn)狀及其與當?shù)匚幕a(chǎn)業(yè)發(fā)展的關(guān)系;“湖南地方戲歷史與現(xiàn)狀研究”探討湖南地方劇種的歷史、演出形態(tài)、文獻史料及活動現(xiàn)狀;“
中國昆曲是我國戲曲百花園中頗具文化品位的一個古老劇種,其在17、18世紀曾經(jīng)風靡我國長達200余年,并對許多的地方性劇種都有滋養(yǎng)培育作用,使她當之無愧地成為了“百戲之祖”,在中國的文化史、戲曲史、文學史、演出史等領(lǐng)域享有崇高地位,同時昆曲也是中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)寶庫中的重要一員,具有非常重要的文化傳承價值。
致信祝賀光明日報創(chuàng)刊70周年強調(diào),堅持與真理同行、與時代同步,把廣大知識分子緊緊團結(jié)在黨中央周圍。光明日報出版社始終堅持以“光明日報使命和品牌在出版領(lǐng)域的延伸”為基本定位,立足知識界,面向全社會,發(fā)揚“知識密集性、理論前沿性、學術(shù)探索性”的傳統(tǒng)風格,致力建設(shè)“知識分子的精神家園”!恫┦可鷮煂W術(shù)文庫》的設(shè)立,旨在更好
《尤金·奧尼爾關(guān)于面具的理論主張及其實踐/光明社科文庫》從《大神布朗》《拉薩路笑了》和《無窮的歲月》中的面具手段的分析入手,運用譚霈生教授的戲劇情境理論為分析方法,來探究奧尼爾是如何通過面具,達到現(xiàn)代戲劇要求現(xiàn)代劇作家所應達到的創(chuàng)作手段和技法水準。在《大神布朗》《無窮的歲月》中奧尼爾讓戲劇人物戴上面具,塑造了具有雙重人
本書首次系統(tǒng)、綜合地研究了傳統(tǒng)戲曲“口頭劇本”。著作采取文獻史料與田野考察資料相互參證、補充的方法,一方面,系統(tǒng)梳理口頭劇本的歷史脈絡(luò)及其與書面劇本的關(guān)系;另一方面,立足歷史和現(xiàn)狀兩個維度,全面研究口頭劇本的形態(tài)結(jié)構(gòu)、編創(chuàng)與表演、技藝傳承及其活動現(xiàn)狀。全書資料生動鮮活,圖文并茂,視角新穎,“論”“述”水乳交融,深
布依族主要分布在貴州黔南布依族苗族自治州、黔西南布依族苗族自治州、貴陽市郊區(qū)以及云南文山等地區(qū),語言屬漢藏語系壯侗語族壯傣語支,分三個土語區(qū)。居住在貴州黔西南自治州西南角上的興義、安龍、冊亨、望謨、貞豐等縣的布依族屬第一土語區(qū)。布依族戲曲就產(chǎn)生在這一土語區(qū)的冊亨縣。 布依戲處于特殊的自然地理環(huán)境和人文環(huán)境中,布依戲的