作為民國時期興起的女性服飾典范，旗袍不僅是中華傳統(tǒng)服飾文化的瑰寶，更融合了民族性與時代感的時尚精髓。本書立足設計學，結合社會學、歷史學、傳播學等多學科視角，系統(tǒng)梳理了旗袍的歷史沿革、設計要素及其時尚價值，并探討了現(xiàn)代旗袍如何在繼承傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新，解析旗袍文化與時尚設計的緊密聯(lián)系。本書從形制結構、色彩搭配、裝飾細節(jié)、面料質感到技藝技巧、審美哲學、造物思想、文化情感等多維度，深入剖析了旗袍這一時尚文化經典，強調定制設計在提升旗袍時尚與文化價值中的作用，并從品牌形象與文化傳播的角度探索了旗袍在全球范

《華夏潮流圖解漢服穿搭》一書中，慢讀讓中國人"知來處，明去處”的漢服穿搭潮流準則。本書中一共包含8章，第1章講解了漢代到明代的服飾款式知識；第2章講解了男子和女子服飾的穿戴順序；第3章展示了面料的品類和質感；第4章講解了色彩、身形、膚色；第5章講解了不同場合、季節(jié)、傳統(tǒng)節(jié)日的漢服穿搭；第6章講解了國風攝影的拍照技巧；第7章為拍攝地點推薦；第8章講解了男士漢服穿搭建議。本書適合漢服愛好者、職業(yè)造型師、漢服攝影愛好者和攝影師閱讀與使用。

本書立足于服裝設計基礎與創(chuàng)意思路和實際需求，將系統(tǒng)理論與實踐相結合，分別從服裝設計相關概念、服裝設計與人體美學、服裝設計基礎理論、服裝設計風格與款式廓形、服裝色彩基礎理論、服裝設計中的面料與工藝、服裝流行趨勢與創(chuàng)意系列設計以及服裝設計師個案賞析等方面解析服裝設計基礎與創(chuàng)意的重要性。 本書注重系統(tǒng)理論知識的教授和創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)，具有較強的針對性與可操作性，內容新穎豐富，結構嚴謹清晰。本書適合作為高等教育類、高職高專類服裝設計專業(yè)及藝術設計相關專業(yè)的教材使用，也可以為從事服裝設計、策劃的行業(yè)從

服飾作為人類社會最基本的物質生活之一，不僅具有基本的物質屬性，而且蘊含著豐富的精神內涵和社會文化意義。東周秦漢時期是我國古代服飾發(fā)展史上的一個重要轉型期，從一個側面反映出中華文明多元一體格局的形成。本書在全面占有、系統(tǒng)分析考古材料的基礎上，運用考古學的理論方法，結合歷史文獻、出土文獻和其他學科的研究成果，初步揭示了東周秦漢時期服飾的基本面貌和發(fā)展脈絡，勾勒出“漢服”的起源與形成過程，并就服飾考古的理論和實踐問題進行了思考。

本書以基礎美學理論為主要框架，融合了與服裝行業(yè)相關的實例，全面探討了服飾與美學的概念、服飾設計所遵循的美學原則、服飾搭配的基礎知識、服飾美與形象設計的關系，以及現(xiàn)當代中西方服飾審美上的差異及其實踐應用案例點評等內容。本書在第一版的基礎上，更新了現(xiàn)代服飾形象與服飾搭配的設計案例和理論知識，采用了更細致的分類模式，通過整合實例和案例分析，尋求創(chuàng)新點，幫助讀者全面理解服飾美學及其實踐應用。本書適合作為高等院校服裝專業(yè)師生的教材，其內容涵蓋了從基礎理論到實踐技巧的全方位指導，有助于培養(yǎng)學生的綜合能力和實

歷代服飾體系龐大繁復，想要逐一了解太難太累。作者抽絲剝繭，梳理出歷代具有代表性的流行服飾，那您快速了解各朝代服飾特征與演變。從先秦兩漢一直到宋元明清共分七章，以服飾相關的文物壁畫為主要依據，涉及的古籍文字為輔助材料進行考證，采用貼合時代的工藝及材料還原中華民族在歷史上占主流的歷代衣裝，并選擇模特團隊穿戴拍攝實際還原效果圖及服飾層次示意圖等。 為增強代入感，以大家耳熟能詳?shù)那�原、李清照等歷史知名人物及所涉及的場景作為引子，從相關的文物、壁畫等素材入手，介紹當時的社會環(huán)境、工藝技術對服飾的影響，展示

作者根據中國人的體型、尺碼、生活習性及服裝用語等，結合數(shù)十年的從業(yè)經驗并結合服裝流行款式進行詳盡的分析和總結。本書第三版注意了對原有內容知識的更新，更換了大量實例和圖片，使讀者能更貼近服裝裁剪、制板與樣衣制作的新款式和流行特征，從而更好地掌握一整套原理性強、適用性廣、科學準確、易于學習掌握的服裝紙樣原理與方法。同時，書中還加入了大量服裝裁剪成品，讀者可以通過本書快速提高自己的服裝結構設計與制板能力，達到游刃有余的境界。本書結構合理、條理清晰、圖文并茂、實用性強，既可供服裝企業(yè)技術人員、廣大服裝愛

在這本書結合了作者近年服裝制作與教學的心得，主要介紹服裝的立體裁剪方法和步驟，以及如何將服裝的立體結構轉化為平面制版的原理與技巧等內容，對服裝立裁實踐有一定的指導作用，于服裝立裁與平面制版的轉換研究也有借鑒作用，可以用作培訓教材，也可供服裝專業(yè)學生及服裝企業(yè)的制版人員參考。本書內容包括寬松和廓型變化，書中所有原型和款式都以建智立裁人臺為標準，立體、平面、成衣試穿均經過反復實踐驗證。在工作中，可直接利用本書中的各種原型，根據實際體型特征進行微調，可大大節(jié)省工作時間，提高工作效率。

本書是一部旨在提高大眾時尚品位的科普性作品。全書由三大篇章構成——文化篇、技術與應用篇，以及未來篇。文化篇重點解釋了時尚如何影響了人們的心理、行為以及社會關系；何為符合中國人氣質的時尚；主流的時尚經典款式與時尚大師作品簡介。技術與應用篇則主要介紹了面料與服裝的技術性內容，以及我們應該如何合理地消費與實踐時尚美學。本書的最后一篇，則介紹了未來的時尚發(fā)展趨勢，以及它們將會如何影響我們的著裝理念與消費行為。

《西方服飾與時尚文化》是一套關于服飾與時尚文化研究的學術專著，這套書均由服飾與時尚研究領域的專家編寫，主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產技術，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態(tài)度，以及社會各階層的服飾規(guī)則，等等。本書為中世紀卷，很多學者認為西方時尚是從14世紀開始的，也有學者認為12-13世紀歐洲的服飾文化已經非常繁榮了，人們在讓自己變好看方面投入了大量資金。這時人們將化學成分運用于服裝生產，這些化學成分和混合物是從歐洲大陸以外的地方進口的，對商人來說風險很大，同時不少化