本書以平面設計研究為基底，以視覺傳達理論為導向，對平面設計中的視覺傳達理論以及視覺傳達元素的應用展開論述，介紹了平面設計概述，引導讀者對平面設計的概念與發(fā)展歷程有一個基本的了解；詳細論述了視覺傳達基礎理論，試圖厘清平面設計與視覺傳達理論之間的關系；搭配豐富的圖片，生動、具體地論述了平面設計中的視覺傳達元素，即字體、圖形、色彩、編排元素的設計原理、創(chuàng)意設計方法，并分析字體、圖形、色彩、編排元素在平面設計中的應用，為現(xiàn)代平面設計的發(fā)展提出了建設性指導意見。

本書中收錄了作者結合十余年設計師工作的經驗，總結的自工業(yè)革命以來的22種設計風格。這些風格既有趣，也有料，一部分還橫跨藝術與設計領域，大部分朋友也許知道但了解得并不深入。本書圖文并茂、語言活潑、通俗易懂，可以幫助你充分掌握設計原材料和獲得設計靈感。設計從業(yè)者、設計愛好者、設計學習者、設計研究者以及設計專業(yè)的考研學生，可以從本書中收獲很多。

本書講述了從史前至今人類藝術的發(fā)展歷程，并從中提煉出了24種藝術風格，如史前藝術、古埃及藝術、古希臘藝術、古羅馬藝術、拜占庭藝術、哥特藝術等。這些風格如同化學元素周期表中的元素——不管未來藝術如何發(fā)展，載體如何變化，都可以從這24種風格中找到關聯(lián)性，這也是我們學習藝術史的重要意義。

本書從古代的造物思想溯源切入，詳細梳理了經典古籍中的造物思想，并分別論述古代與現(xiàn)代工藝實踐中對傳統(tǒng)造物思想的應用與傳承，其中古代工藝實踐中傳統(tǒng)造物思想的具體應用選取了有代表性的梳子、服飾和日用器物為例，而傳統(tǒng)造物思想在現(xiàn)代設計領域具體應用選取了近年來比較受到大眾關注和追捧的文創(chuàng)產品以及現(xiàn)代建筑與居住空間設計為例，總結提出中國傳統(tǒng)造物思想如何更好應用于現(xiàn)代設計領域，以期用優(yōu)秀的傳統(tǒng)造物思想來構建具有中國民族特色的現(xiàn)代設計體系。

裝飾品是中國北方地區(qū)夏商周遺存中數(shù)量*多、流行*廣且*為重要的器類，對其種類、形制、流行時間及區(qū)域、組合、功能等問題進行深入研究，對于討論中國北方地區(qū)商周時期不同族群的習俗、宗教信仰及其與歐亞草原、中原地區(qū)的文化聯(lián)系都具有十分重要的學術意義�！吨袊�北方地區(qū)夏商周時期裝飾品研究》充分利用類型學方法，對夏商西周和東周兩個時期的金屬飾品、骨角蚌飾品、玉石瑪瑙飾品進行詳細的形制劃分。在此基礎上，結合裝飾品出土位置，討論了各種裝飾品的功能。從裝飾品組合的角度詳細討論了各考古學文化或各墓地裝飾品組合情況，進

本書以“條紋”為主題，討論了這一圖案在不同時代背景下的文化意義，從早期的服飾圖樣，到后來的家具裝飾和人行橫道斑馬線等，條紋圖案的應用范圍越來越廣泛，其象征意義也從惡魔的象征、下等人民的標志等轉變?yōu)榱餍袝r尚的符號，代表著自由、快樂和活潑。在中世紀，條紋尤其是無序的代名詞，進入近現(xiàn)代社會，隨著文化背景的轉變，在日常生活中，條紋變成了有序和有組織的載體。本書作者從條紋這一特定對象出發(fā)，引出了不同社會背景下對特定內容的不同思考，是一段極具社會學意義的歷史探究。

本書以平面設計視覺傳達為基底，以視覺傳達元素為導向，對平面設計和視覺傳達問題展開論述，簡要介紹了平面設計的概念與分類，引 導讀者了解平面設計中的視覺傳達元素，包括平面設計的文字元素、平面設計的圖形元素、平面設計的色彩元素等元素的介紹。詳細論述 了平面設計中的視覺傳達元素的應用，主要包括字體元素、圖形元素、色彩元素的表達與應用。試圖厘清平面設計元素的編排設計。最后 論述了平面設計視覺語言表達的新形態(tài)，為平面設計的未來發(fā)展提供了建設性的指導意見。

（用于書號實名申請和網(wǎng)站宣傳，請控制在100-250字數(shù)之間。）本書主線清晰，語言生動，內容簡潔明了，是一本易讀的設計史書籍。同時相對于其他“設計史”書籍，本書囊括世界現(xiàn)代著名的一些設計師和設計運動風格，適合大家作為普適性閱讀，以及為藝術設計類考試的讀者提供了一個簡潔、完整的知識點提煉及發(fā)展脈絡的講解。同時本書以手賬本的形式為載體，既可以隨時記錄，隨意圖畫，又可以做學習筆記本使用。較之一般藝術史類的書，本書配有作者原創(chuàng)插圖，非常精美、時尚，書中論述也清晰易讀，即使是初學者也可以輕松閱讀。

《中國工藝美術史（白金版）》是“藝書生”叢書中的一本，是為藝術考研、MFA、中學美術老師職業(yè)資格考試而編寫的參考用書。本書根據(jù)教育部最新考點和考試要求，講述了原始工藝美術、青銅工藝、陶瓷工藝、明式家具、建筑藝術和其他工藝等內容，以同種工藝門類的縱向比較，助力考生對知識點的歸納和理解。本書在詳細研究全國高校各專業(yè)歷年考試真題的基礎上，深度結合王樹良、張玉花博士團隊多年研究與考前輔導經驗，集權威性、針對性、實用性于一體，反映了藝術碩士考試的出題原則和最新考試動向，旨在幫助考生在時間零散、復習壓力大的

本書從設計史的角度出發(fā)，對中國的現(xiàn)代設計和視覺文化研究的一些重要問題作了專題討論，是作者過去十多年在相關領域研究成果的一次集中呈現(xiàn)。作者試圖通過對史料和史實更為嚴謹細致的探討，為中國現(xiàn)代設計史的寫作提供一些更為確切的基本事實、基本線索和基礎知識。在研究的視角和方法上，作者強調要尊重設計本身的跨學科和跨媒介特征，認為應該把中國的現(xiàn)代設計納入一個更為廣泛的文化研究的視野來進行觀照。 本書的主體分為三部分：第一部分是“導論”，討論中國現(xiàn)代設計史研究的語境與途徑，是全書研究的方法論基礎。第二部分是“上