《舞蹈教育與舞蹈表演藝術研究》屬于舞蹈教育與舞蹈表演藝術方面的著作，舞蹈具有形態(tài)美、力量美、神韻美的美學特征，舞蹈教育是舞蹈教師在教育理念下依據教學方法對學生進行舞蹈理論和技能教育的過程。該書首先介紹了舞蹈的基礎認知、舞蹈教育概述、舞蹈教育教學理論基礎；其次論述了美學視角下的舞蹈藝術教學以及中國舞蹈藝術教育與學科發(fā)展；最后對舞蹈表演藝術進行了詳細的介紹，包括舞蹈表演的概述、舞蹈表演藝術中的感知能力與想象能力、舞蹈表演藝術中的規(guī)定情境以及舞蹈表演中的動作與情感等內容。

本書從舞蹈藝術的發(fā)展流變、藝術形態(tài)入手，剖析其文化內涵，使讀者通過本書既能夠了解舞蹈藝術的一般藝術特征，又能認識舞蹈藝術的文化內涵，以及二者之間的內在聯(lián)系。同時也收錄了作者多年來從事舞蹈教學、創(chuàng)作和研究的思考文章。

本書共五章。第一章為緒論，闡述了中國古典舞的文化界定、中國古典舞傳承發(fā)展研究維度等；第二章為中國古典舞概述，闡述了中國古典舞的歷史起源、中國古典舞的發(fā)展歷程等；第三章為中國古典舞技法，闡述了中國古典舞的表現(xiàn)形式、中國古典舞的構成要素；第四章為中國古典舞傳承方略，闡述了中國古典舞傳承之多元背景和中國古典舞傳承之優(yōu)化路徑；第五章為中國古典舞發(fā)展策略。

本書旨在研究和探討舞蹈人才培養(yǎng)模式和舞蹈教育發(fā)展的相關論題。本書以舞蹈學科的教育發(fā)展為導向,設想了舞蹈學科中人才培養(yǎng)的理想教育模式與今后教育的發(fā)展方向,介紹了舞蹈與舞蹈人才培養(yǎng)的基本概念、目前舞蹈教育的發(fā)展情況,試圖厘清舞蹈教育從古代到現(xiàn)當代、從幼兒啟蒙階段到高校階段的發(fā)展脈絡,以便為構筑理想的舞蹈教育人才培養(yǎng)模式提供有效的論據。通過有力的論據為舞蹈教育發(fā)展提供理論支持,為人才培養(yǎng)模式的未來發(fā)展給出建設性指導意見。

本書共7章，內容包括：舞蹈的概念、舞蹈的發(fā)生與發(fā)展、舞蹈的要素、舞蹈的主要藝術特征、舞蹈的功能、舞蹈的形態(tài)、劇場舞蹈。

本書共4章，內容包括：舞蹈表演的本質與表演藝術的性質、舞蹈表演與其他藝術的合作、舞蹈藝術的基本原理、舞蹈表演體系構建。

本書系統(tǒng)、全面地介紹了舞蹈教學理論及實踐，并以舞蹈的起源為切入點，論述了舞蹈教學方法、舞蹈教學的評價體系構建，以及舞蹈教學中的技能訓練。本書對舞蹈藝術的教學實踐研究具有重要的意義。舞蹈是人類歷史上最為古老的藝術形式之一，能直接、生動、具體地表現(xiàn)文字或其他藝術形式難以表現(xiàn)的人內在深層的心理狀態(tài)、強烈的感情和鮮明的個性，并能探索與體現(xiàn)人生的價值與意義。舞蹈教學是藝術教育過程中的重要內容，因此在加強素質教育，提倡人才綜合能力培養(yǎng)的基礎上，高校也對舞蹈教育也提出了更高的要求。

本書共八章，其中，第一章是對排舞運動基本理論的闡述，包括排舞的概念、特點與價值、發(fā)展現(xiàn)狀等，使讀者能對排舞運動有一個初步的了解；第二章對排舞運動創(chuàng)編的基礎理論進行了剖析，涉及排舞創(chuàng)編的意義、原則、方法以及發(fā)展路徑，這是排舞運動創(chuàng)編的重要理論指導；第三章是對排舞運動創(chuàng)編必備知識的介紹，主要的內容有：排舞運動對象的特點，基本術語、音樂、舞譜、舞步、難度級別，編排的方法與創(chuàng)新，競賽要求等，這些知識都是創(chuàng)編過程中要涉及的，必須熟練掌握；第四章至第六章對排舞運動創(chuàng)編的舞譜、音樂以及動作進行了研究，這些是排

本書分七章，內容包括：東北秧歌的起源與發(fā)展、東北秧歌的文化闡釋、東北秧歌的表演形式和內容、東北秧歌中的典型人物角色分析等。

本著作從中國民族民間舞蹈動作的訓練與把握，以及中國民族民間舞蹈的創(chuàng)編角度出發(fā)來進行探討研究。全書共分三個部分，靠前部分為緒論，先界定中國民族民間舞，然后對中國民族民間舞所涵蓋的內容進行分析。第二部分對漢族和少數(shù)民族民間舞蹈訓練的主體內容進行分析。第三部分為舞蹈編導藝術規(guī)律的揭示。本書具有價值性、指導性與形象性等特點，結構合理，條理清晰，內容豐富新穎，是一本值得學習研究的著作。