本書是一本康定斯基作品的選集�？刀ㄋ够�是出生于俄羅斯的法國畫家和美術(shù)理論家，與彼�！っ傻吕锇埠婉R列維奇一起，被認(rèn)為是抽象藝術(shù)的先驅(qū)，他還與其他人共同成立了一個為時不長但很有影響力的藝術(shù)團(tuán)體——“青騎士”。 1908年，康定斯基定居慕尼黑，并加入德國表現(xiàn)派社團(tuán)“慕尼黑新藝術(shù)家協(xié)會”且擔(dān)任首屆主席，后又創(chuàng)建青騎士派�？刀ㄋ够�的早期創(chuàng)作主要在慕尼黑展開，本書選取了他在慕尼黑寫下的主要理論作品及藝術(shù)作品闡述這位大師早期的活動軌跡。

本書從起源的、歷史的角度考察了西洋繪畫是如何被命名的,作者向我們展示了繪畫實踐的發(fā)展如何回應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域的境況,以及畫作的名稱如何型塑了從勃魯蓋爾和倫勃朗到當(dāng)下這段時期人們對藝術(shù)品的接受。作者以17和18世紀(jì)藝術(shù)資助的衰落和藝術(shù)市場的興起開篇,作者注意到這一時期還伴隨著畫作傳播速度的增長,以及公眾觀看的民主化,這促使了通過“速記”來識別作品這一需求的產(chǎn)生。

本書首先分別明確了日本畫論及中國畫論的定義，淺析二者各自的特點。在此基礎(chǔ)上，概括了中日繪畫的材料和技巧，通過展示個人作品，形象生動地呈現(xiàn)了中日繪畫的魅力。講解全面、意蘊豐富、案例翔實，讓讀者理解并感受到美術(shù)作品之美，提高了廣大讀者的審美情趣，同時有助于促進(jìn)美術(shù)的交流和發(fā)展。

本書剖析荷蘭17世紀(jì)繪畫題材多樣化的原因，與意大利畫家喜歡再現(xiàn)《圣經(jīng)》或神話故事不同，荷蘭畫家更喜歡再現(xiàn)現(xiàn)實生活。另外，荷蘭17世紀(jì)繪畫中風(fēng)雅趣味主要體現(xiàn)在哪些方面，世俗生活主要包含了哪些內(nèi)容。最后，荷蘭17世紀(jì)繪畫的發(fā)展和創(chuàng)新也是需要重點研究的內(nèi)容。本書從“宗教改革”和“構(gòu)建文明”兩個維度來研究荷蘭17世紀(jì)繪畫。宗教改革對荷蘭17世紀(jì)繪畫產(chǎn)生了非常重要的影響。畫面中再現(xiàn)的世俗生活充滿了家庭美德，風(fēng)雅趣味體現(xiàn)出了正在逐漸形成的文明。

本書內(nèi)容原作為《漢魏六朝畫論十講》和《六朝畫論箋注》分別出版，在形式與內(nèi)容上造成了諸多遺憾。今得以合璧出版，使得體例更加完整，脈絡(luò)更加清晰，彌補(bǔ)了此前的遺憾。韋賓教授從文獻(xiàn)的角度對漢魏六朝的畫史、畫論作了梳理，并充分重視傳統(tǒng)注疏方法在學(xué)術(shù)上的價值，對現(xiàn)存這一時期的畫學(xué)文獻(xiàn)進(jìn)行了迄今為止很完整的整理，也糾正以往校注中存在的錯誤。特別是在注釋中，作者除了充分利用圖像材料外，還整理了唐宋元明清以來有關(guān)六朝畫論、畫史的零星論述，吸收了迄今為止有關(guān)漢魏六朝繪畫思想研究的近期新成果。

繪畫與音樂雖同屬藝術(shù)范疇，在表現(xiàn)形式上卻有著根本的不同。繪畫，是以靜止的畫面，呈現(xiàn)具象的圖畫；而音樂，則是以流動的樂響，表現(xiàn)抽象的聲音。然而，繪畫與音樂這兩種看似性質(zhì)不同的藝術(shù)，卻又有著千絲萬縷的聯(lián)系。 本書源自著名古典音樂評論家陳立先生在國家大劇院所作的“走進(jìn)唱片里的世界”系列講座。書中以詩意的語言娓娓道來，為讀者講述了畫布上的“聲音”——世界名畫與名曲的故事。每講從一幅或一組世界名畫入手，深入解讀畫作產(chǎn)生的時代背景、背后的動人故事及藝術(shù)品賞細(xì)節(jié)，然后引出與畫作相關(guān)的著名音樂家和音樂作品，帶領(lǐng)

你想知道被保密責(zé)任條款約束的心理咨詢的世界中究竟發(fā)生了什么嗎？你想知道患有心理疾病的人為何會康復(fù)，以及通往康復(fù)的途徑是什么嗎？你想知道人們的潛在力量是多么強(qiáng)大嗎？日本紀(jì)實文學(xué)大獎得主最相葉月費時7年研究采訪，讀遍150冊以上專業(yè)文獻(xiàn)，首度公開心理治療師的工作實況。全書以輕柔扎實的文字，帶領(lǐng)我們直入心理治療過程的深處，并附有珍貴的第一手診療字稿，讓讀者深入了解在日本精神醫(yī)學(xué)界有「醫(yī)生的醫(yī)生」稱號的中井久夫教授及河合隼雄先生兩位巨擘的「箱庭療法」和「風(fēng)景構(gòu)成法」，帶領(lǐng)我們?nèi)ヌ皆L心理療法的歷史和現(xiàn)實中

《歐洲繪畫史》是邵大箴書系（10卷）中的一本。 邵大箴書系（10卷）是對邵大箴先生當(dāng)前的著作和文章進(jìn)行系統(tǒng)整理、修訂、編排與集合，當(dāng)中收錄的這些著作、文章和譯著,主要寫作于改革開放以來三十余年,它們不僅幫助中國讀者了解西方的美術(shù)歷史和現(xiàn)狀,而且對20世紀(jì)以來中國和西方美術(shù)發(fā)展過程中的諸多問題進(jìn)行了深度思考與分析，有清晰理性的個人判斷。書中介紹的內(nèi)容、藝術(shù)觀點、分析方法、評論視角，乃至使用術(shù)語，在美術(shù)界有廣泛影響,促進(jìn)了中國美術(shù)的現(xiàn)代化進(jìn)程。 《歐洲繪畫史》是作者邵大箴與夫人奚靜之的合著。書中所涉

《偉大藝術(shù)家和他們的傳世名畫》選取藝術(shù)史上最重要的51位繪畫大師，提供了一個簡明通俗的藝術(shù)概覽。從被稱為“文藝復(fù)興開端者”的喬托開始，介紹包括意大利文藝復(fù)興藝術(shù)三杰達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，以及莫奈、弗里達(dá)等現(xiàn)代藝術(shù)家在內(nèi)的人類歷史上的偉大畫家。全書橫跨600余年人類歷史，囊括中世紀(jì)、文藝復(fù)興、巴洛克、洛可可、印象主義、超現(xiàn)實主義等全部藝術(shù)時期的風(fēng)格，并簡要介紹每一位大師的特色和每一幅世界名畫背后的故事，以高清大圖細(xì)致呈現(xiàn)，給廣大藝術(shù)愛好者奉獻(xiàn)出一部有養(yǎng)料的美育讀物。本書中的每一位繪畫大師都

本書包括“前言”在內(nèi)，共26個課題。“前言”是對西方繪畫發(fā)展的概述。25個課題，以史論結(jié)合的寫法，按照時間先后順序，從西方繪畫發(fā)展的幾個重要歷史階段，以及繪畫發(fā)展取得的突出成就或流行的重要藝術(shù)風(fēng)格和美術(shù)流派中，選擇有代表性的畫家及其代表作，進(jìn)行分析介紹。