《創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與創(chuàng)意素描課程教學(xué)的融合探索》共分為數(shù)篇，其中一篇主要針對(duì)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的基本概念進(jìn)行解釋?zhuān)�以“�?chuàng)新創(chuàng)業(yè)”教育的相關(guān)國(guó)家政策文件為依據(jù)，闡釋創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的概念、內(nèi)涵；其次是介紹國(guó)內(nèi)外高校創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的現(xiàn)狀及解決方案。另一篇從傳統(tǒng)素描的起源與歷史開(kāi)始，講述傳統(tǒng)素描的基本概念、理論和基本特點(diǎn)，分析傳統(tǒng)素描的基本

舞蹈作為一種融肢體鍛煉與精神享受于一體的藝術(shù)形式，愈發(fā)受到當(dāng)代人的重視，其教學(xué)與編創(chuàng)更是有著不容忽視的意義�！段璧杆囆g(shù)教學(xué)實(shí)踐與編創(chuàng)技法探研》從舞蹈藝術(shù)及其教學(xué)的概況入手，分別對(duì)舞蹈藝術(shù)教學(xué)實(shí)踐——基于心理學(xué)的舞蹈藝術(shù)教學(xué)、美學(xué)視角下的舞蹈藝術(shù)教學(xué)、信息技術(shù)輔助下的舞蹈藝術(shù)教學(xué)，進(jìn)行了深度剖析，以期對(duì)舞蹈藝術(shù)教學(xué)實(shí)踐有

《高校鋼琴教學(xué)改革與實(shí)踐路徑研究》是對(duì)鋼琴的教學(xué)教學(xué)改革與實(shí)踐路徑進(jìn)行的研究。由鋼琴教學(xué)中產(chǎn)生的實(shí)踐問(wèn)題人手，以現(xiàn)代基礎(chǔ)教育的先進(jìn)理念為指導(dǎo)，遵循開(kāi)放性思路，尋求更科學(xué)的路線、方法拓展新的路徑，在科學(xué)思維視域下、集體課視域下，對(duì)鋼琴教學(xué)的內(nèi)容改革、開(kāi)展實(shí)踐，引發(fā)鋼琴教學(xué)的更多思考，并對(duì)鋼琴即興伴奏與自彈自唱課程對(duì)接實(shí)踐

《相象而生：油畫(huà)風(fēng)景藝術(shù)的形而上探索》首先從相、象、形而上三大方面論述主觀意識(shí)對(duì)客觀存在的反映與作用，主要涉及相——主觀意識(shí)改造客觀存在的行為集合，象——主觀意識(shí)改造客觀存在圖式集合，形而上——主觀意識(shí)改造客觀存在思維方法，最后以個(gè)人作品展示來(lái)表現(xiàn)相象而生——油畫(huà)風(fēng)景藝術(shù)的形而上探索。《相象而生：油畫(huà)風(fēng)景藝術(shù)的形而上探

本書(shū)編寫(xiě)遵循了“循序漸進(jìn)的過(guò)程”，本書(shū)包括設(shè)計(jì)色彩概述、設(shè)計(jì)色彩的形式審美特點(diǎn)及法則、設(shè)計(jì)色彩的形式語(yǔ)言及表現(xiàn)方式、設(shè)計(jì)色彩的教學(xué)案例日記篇、設(shè)計(jì)色彩優(yōu)秀中外作品賞析等方面的內(nèi)容。 本書(shū)突出對(duì)學(xué)生實(shí)踐動(dòng)手操作能力的培養(yǎng)，注重學(xué)習(xí)過(guò)程的體驗(yàn)，力圖使學(xué)生了解色彩在藝術(shù)與設(shè)計(jì)中的地位與作用。

本書(shū)作者以其對(duì)中國(guó)器樂(lè)和古今中西文化的熟稔，巧妙地將中國(guó)傳統(tǒng)的五種重要樂(lè)器與特殊生命情性關(guān)聯(lián)起來(lái)，從琴與高士、琵琶與俠客、笛與書(shū)生、箏與兒女、胡琴與常民生命性的相形相契入手，深入淺出、形象生動(dòng)地概述了中國(guó)樂(lè)器最關(guān)鍵最性情的特質(zhì)。樂(lè)器與生命屬性的此種連接，因此也就不只反映了中國(guó)器樂(lè)獨(dú)特的歷史發(fā)展，更根柢地映照了中國(guó)

《中國(guó)鋼琴藝術(shù)文化與教學(xué)研究》基于“文化”“人”“教育”三者間相互影響的密切關(guān)系，試圖基于鋼琴藝術(shù)文化的視角對(duì)當(dāng)代中國(guó)鋼琴教育進(jìn)行思考。全書(shū)由七章構(gòu)成，首先論述了鋼琴藝術(shù)文化的流派與觀點(diǎn)、分析了中國(guó)鋼琴音樂(lè)文化的引入與萌芽及形成與發(fā)展壯大的過(guò)程；其次探討了中國(guó)鋼琴音樂(lè)的文化積淀與價(jià)值取向及創(chuàng)作風(fēng)格與結(jié)構(gòu)；最后對(duì)中國(guó)高校

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)與改革開(kāi)放同步經(jīng)歷了40年的發(fā)展，因其歷程獨(dú)具中國(guó)特色而又帶著鮮明的時(shí)代性而應(yīng)被書(shū)寫(xiě)�！禕R》本書(shū)立足于全球**的藝術(shù)聚集區(qū)一宋莊，也是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展可以對(duì)照的實(shí)體，從田野案例出發(fā)，以民營(yíng)美術(shù)館、當(dāng)代藝術(shù)從業(yè)群體為主要研究對(duì)象，在對(duì)皮埃爾．布爾迪厄的場(chǎng)域理論、尤爾根.哈貝馬斯的交往行動(dòng)理論和米歇爾．�？碌�

陳濤，中國(guó)人民大學(xué)文學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師。新加坡南洋理工大學(xué)哲學(xué)博士，主要研究方向?yàn)橹袊?guó)當(dāng)代城市電影和新媒體藝術(shù)。著有《電影導(dǎo)論》（中國(guó)人民大學(xué)出版社，2017）、《底層再現(xiàn)：中國(guó)當(dāng)代電影中的城市游民》（中國(guó)戲劇出版社，2015），譯有《高行健與跨文化劇場(chǎng)》（與鄭杰合譯，香港大山文化出版社，2015）、《銀色金屬戀人

《中國(guó)歌劇的唱法與舞臺(tái)表現(xiàn)研究》以中國(guó)歌劇藝術(shù)為研究對(duì)象，針對(duì)中國(guó)歌劇的唱法與舞臺(tái)表演藝術(shù)進(jìn)行研究分析，分別研究了美聲唱法、民族唱法以及舞臺(tái)表現(xiàn)的整個(gè)過(guò)程�！吨袊�(guó)歌劇的唱法與舞臺(tái)表現(xiàn)研究》思路清晰，內(nèi)容有層次有條理，理論闡述深入淺出，使讀者易讀易懂且不失趣味，是一部有特色且不可多得的中國(guó)歌劇研究作品。