公共藝術(shù)是一門以公共價值、人文關(guān)懷理念和當代藝術(shù)審美范式介入城鄉(xiāng)公共空間需求為主要研究內(nèi)容，以視覺美學重塑人與社會、人與人、人與場所的藝術(shù)形態(tài)為探求內(nèi)核，具有公共性、互動性、藝術(shù)性、在地性表現(xiàn)特質(zhì)，美術(shù)學與設(shè)計學等學科跨界融合的當代新型藝術(shù)。我國公共藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了八十年代概念引入與轉(zhuǎn)譯、城市雕塑本體即公共藝術(shù)、城市美

本書采用宏觀視角，對2014-2021年間網(wǎng)絡劇產(chǎn)業(yè)整體格局進行了系統(tǒng)研究分析，這一視角可以讓研究浮出網(wǎng)絡劇變革的湍急渦流，從而更為清晰地看清其發(fā)展的脈絡與規(guī)律。本書定位于一本既具有實踐意義也有著相當?shù)睦碚搩r值的高品質(zhì)研究專著，能夠為網(wǎng)絡劇乃至影視劇領(lǐng)域的管理者、參與者、研究者和學習者提供參考和啟示。在寫作風格上，書稿

本書以開始于2004年的中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展為線索，按時間順序跟蹤研究、分年度闡述中國動畫2004～2021年的歷史進程，在具體展示中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展狀態(tài)和動畫藝術(shù)創(chuàng)作特點的同時，系統(tǒng)而深入地探究其內(nèi)在規(guī)律與機制，顯示中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展和動畫藝術(shù)演進的軌跡。

苗族古歌作為“敘事性文本”，是中國古代“曲合樂曰歌”的一份珍貴而獨特的鮮活范本，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，又自成一體，是苗族建構(gòu)自身文化系統(tǒng)，維系族群生存與延續(xù)的活的“本文”。本書選取苗族文化中最具代表性的苗族古歌作為主要對象，并從“審美”和“儀式”兩個獨特而又有著極為密切聯(lián)系的視角切入，從五個方面展開對苗族古

本書是一本研究中國古代戲曲與中國傳統(tǒng)文化關(guān)系的學術(shù)書。本書嘗試以中國古代戲曲中之“鬼戲”與中國傳統(tǒng)文化的關(guān)系為切入點,對古代鬼戲之生成及其所反映的民間鬼神信仰、儒釋道思想進行闡釋與分析。本書認為,古代鬼戲創(chuàng)作受到民間鬼神信仰、儒家思想、佛教思想、道家思想的直接影響,通過形象生動的情節(jié)設(shè)置反映了古人之“樂生惡死”的基本信

本書通過對民主主義革命、社會主義革命和建設(shè)、改革開放和社會主義現(xiàn)代化建設(shè)、中國特色社會主義新時代四個時期紅色經(jīng)典影片的賞析與分析，讓大學生從宏觀上對中國近現(xiàn)代史有一個基本的認識，了解外國帝國主義入侵中國及其與中國封建勢力相結(jié)合給中華民族和中國人民帶來的深重苦難，了解中國人民救亡圖存的奮斗過程，了解中國人民選擇社會主義的

潘諾夫斯基是20世紀西方“圖像學”理論的奠基人，被尊為“現(xiàn)代圖像學之父”。本書立足于潘諾夫斯基的藝術(shù)、哲學和美學文本，以“從形式到觀念”為邏輯主線，對其藝術(shù)圖像學理論的歷史生成語境與哲學淵源、藝術(shù)理論的哲學美學指向進行探討，爬梳其藝術(shù)方法論和藝術(shù)圖像意義闡釋的形成與發(fā)展。本書認為，潘諾夫斯基的藝術(shù)圖像學使藝術(shù)與時代精神

本書畫帖以西方大師經(jīng)典油畫為內(nèi)容,主要以臨摹、賞飾為主,按藝術(shù)家分冊。每冊32張精選大師代表作。本冊藝術(shù)家為保羅·塞尚,精選《圣維克多山》《玩紙牌的人》《水浴圖》等32幅作品,為拉近讀者與大師的距離,本系列所挑選大師作品力求經(jīng)典。作品選擇內(nèi)容豐富、題材健康、色調(diào)明快、色塊清晰。

本書稿從中國戲劇美學的邏輯發(fā)展、思想背景、思維方式，以及中西方戲劇美學的比較視野等維度入手，辟23個專章，分析了湯顯祖、王驥德、金圣嘆、李漁、王國維等人的戲劇美學思想及發(fā)展脈絡，以及戲劇美學思想的變遷，并通過中西戲劇的比較，闡揚中國戲劇美學的深厚內(nèi)蘊，為觀照和審視中國戲劇美學提供了一個嶄新的理論框架，運用了一套富于新意

本書以藝術(shù)家為皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿,精選《小艾琳》《煎餅磨坊的舞會》《彈鋼琴的少女》《船上的午宴》等32幅作品,為拉近讀者與大師的距離,本系列所挑選大師作品力求經(jīng)典。作品選擇內(nèi)容豐富、題材健康、色調(diào)明快、色塊清晰。裝幀形式更便于讀者臨摹學習和室內(nèi)空間裝飾,用途廣泛。精美的封盒設(shè)計、考究的用紙以及高品質(zhì)、高清晰度的印