探尋“原生藝術(shù)”后時(shí)代的特殊語言
　　張?zhí)熘?br />　　20世紀(jì)40年代，杜布菲提出了原生藝術(shù)概念。他說：“（原生藝術(shù)包括）各種類型的作品———素描、彩畫、刺繡、手塑品、小雕像等等———顯現(xiàn)出自發(fā)與強(qiáng)烈創(chuàng)造性的特征，盡可能最少地依賴傳統(tǒng)藝術(shù)與文化的陳詞濫調(diào)，而且作者都是些默默無聞的、與職業(yè)藝術(shù)圈沒有關(guān)系的人。”學(xué)術(shù)界一直認(rèn)為原生藝術(shù)主要包括三個(gè)類別的作品：精神病人的藝術(shù)表現(xiàn)、通靈者的繪畫、具有高度顛覆性與邊緣傾向的民間自學(xué)者的創(chuàng)作。自“原生藝術(shù)”這個(gè)概念誕生之日起，就備受關(guān)注和爭議，而這個(gè)群體的藝術(shù)家也一直處于社會(huì)的邊緣，主流的藝術(shù)展覽常常把他們的作品排斥在外�？梢哉f，原生藝術(shù)發(fā)展到今日已經(jīng)經(jīng)過了70余年的艱難歷程。但是，一些有卓識(shí)遠(yuǎn)見的藝術(shù)大家和藝術(shù)類學(xué)者對(duì)他們還是刮目相看的，例如保羅·克利、馬克斯·恩斯特就從原生藝術(shù)家的作品中獲得許多靈感源，英國的RAW VISION公司總裁約翰·梅澤爾斯、瑞士洛桑原生藝術(shù)收藏館前館長露西安娜·佩瑞等國際著名學(xué)者就專門為原生藝術(shù)家著書立說，殫精竭慮地為原生藝術(shù)廣為宣傳。正是由于這些具有前瞻性的大家和學(xué)者的推動(dòng)，我們今天才能看到阿道夫·渥爾夫利、阿蘿伊姿·克巴茲、列克 ·昌德等原生藝術(shù)大師們來自靈魂深處的作品。近些年，當(dāng)代其他各種藝術(shù)流派或者衰亡，或者走進(jìn)低谷，原生藝術(shù)反而受到人們的重視，而且其概念也被引進(jìn)了有著五千年文明史的中國。
　　原生藝術(shù)進(jìn)入中國是否會(huì)水土不服？這個(gè)問題一直困擾著中國的藝術(shù)家和藝術(shù)理論家。杜布菲70余年前為原生藝術(shù)下的定義，隨著時(shí)代的發(fā)展、社會(huì)的進(jìn)步，往日的原生藝術(shù)理論讓生活在今天信息化時(shí)代的藝術(shù)家確實(shí)很難接受。目前，中國研究原生藝術(shù)的學(xué)者們更關(guān)注的是原生藝術(shù)如何被中國藝術(shù)界接受。如果其概念不被藝術(shù)界廣泛認(rèn)可，那么這個(gè)概念的進(jìn)入就有可能是曇花一現(xiàn)。一種文化進(jìn)入另一個(gè)國家或另一個(gè)民族，必須要和另一個(gè)國家或另一個(gè)民族的文化相融合，否則這種文化很難生根、發(fā)芽，原生藝術(shù)也必然如此。
　　民國時(shí)期的徐悲鴻從法國帶回了現(xiàn)實(shí)主義的繪畫理念；新中國成立后，中國又與蘇聯(lián)結(jié)盟，蘇聯(lián)的契斯恰科夫教學(xué)體系影響了中國幾代藝術(shù)家。在這樣的社會(huì)背景下，原生藝術(shù)要在中國生根、發(fā)芽，必須要在保持其基本理念不變的前提下，根據(jù)中國的國情調(diào)整它的部分定式，這與達(dá)爾文所述“適者生存”是相同的道理。實(shí)際上中國的原生藝術(shù)家已經(jīng)在其作品中融入了中華民族的語言，如郭鳳儀的作品中就存在著原始宗教以及佛教（雖然佛教出于印度，發(fā)展卻是在中國）的符號(hào)，周惠明的作品中也有中國傳統(tǒng)文化的標(biāo)示。原生藝術(shù)強(qiáng)調(diào)挖掘藝術(shù)家靈魂深處的思想和本能的表現(xiàn)，甚至是非理性的創(chuàng)作，而中國人受了幾十年的傳統(tǒng)藝術(shù)理性教育，即使那些沒有受過傳統(tǒng)藝術(shù)教育的界外人士也會(huì)耳濡目染地受到現(xiàn)代文明消極因素的污染。中國有很多自閉癥、精神分裂癥患者，其他精神類疾病患者也不少，這部分人群的疾病大部分是后天得的，他們?cè)诨疾∏岸疾煌�程度地受到了一些現(xiàn)代文明的影響，他們的作品多少總有一點(diǎn)文明的痕跡。假如按杜布菲70余年前的理論標(biāo)準(zhǔn)來衡量，那么中國這個(gè)擁有13多億人口的大國里真正的原生藝術(shù)家可能是鳳毛麟角的！
　　人類社會(huì)在不斷進(jìn)步，所有的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)都應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，與之共同發(fā)展。不過，原生藝術(shù)確實(shí)是超越時(shí)代的藝術(shù)理念，對(duì)今天藝術(shù)家的創(chuàng)作仍然有著極大的借鑒意義，但是它不應(yīng)該成為教條藝術(shù)，不然，它就失去了自身的價(jià)值。也就是說，原生藝術(shù)與學(xué)院藝術(shù)，前衛(wèi)藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)，并非一成不變的，假如原生藝術(shù)家失去了率真而自由的心靈表達(dá)，追求技巧和規(guī)范，希望總結(jié)出一套“理念”或系統(tǒng)，就可能被收編為體制內(nèi)的學(xué)院派；同樣，從歷史的角度來看，今日的“前衛(wèi)”，可能就是明天的“傳統(tǒng)”，宋詞在當(dāng)時(shí)是勾欄瓦肆的流行歌曲，而到了今日則與唐詩齊名，屬于雅藝術(shù)。既要讓國內(nèi)的藝術(shù)界和民眾了解和接受原生藝術(shù)，但又不能使之教條化，更要使之保持內(nèi)核——重返內(nèi)心世界，拒絕教條技巧，以生命的嘶吼和精神的力量作為作品的最大特色，這的確考驗(yàn)著藝術(shù)家和批評(píng)者的智慧。
　　綜上所述，原生藝術(shù)可以說已進(jìn)入了它的后時(shí)代。雖然中國的原生藝術(shù)剛起步，理論研究還沒有開始，但是中國藝術(shù)家的介入將可能會(huì)很快地把原生藝術(shù)推到一個(gè)高峰，中國將會(huì)出現(xiàn)一大批原生藝術(shù)家，現(xiàn)在已嶄露頭角的就有郭鳳儀、周惠明、李昌勝、鳳英、巴子、吳美飛、品方、鄭東輝等。中國的這些原生藝術(shù)家有一個(gè)共同點(diǎn)，那就是他們都是用自己純凈的心靈去創(chuàng)作，沒有傳統(tǒng)學(xué)院派的理念、規(guī)則和技巧，現(xiàn)代文明對(duì)他們的影響是比較少的，潛意識(shí)、本能地思考可能是其創(chuàng)作的靈魂所在。但是，如果有教條主義的約束，其創(chuàng)作就會(huì)戴上無形的枷鎖，使其創(chuàng)作理念無法更加開放和包容；反之，從內(nèi)容的挖掘到形式的表達(dá)，其都將以一個(gè)嶄新的面孔出現(xiàn)在世界藝術(shù)舞臺(tái)上。
　　原生藝術(shù)后時(shí)代的特殊藝術(shù)語言很豐富，持續(xù)的時(shí)間也許比較長，不能過早給它下定義，它正等待著我們積極去研究和探索！
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