1.什么是電影
　　這本書主要講電影的文化分析，通過一些文化理論觀照電影。這種文化分析和電影藝術分析之間存在著千絲萬縷的聯(lián)系，或者說，藝術分析是文化分析的基礎，文化分析需要藝術分析的細節(jié)予以支撐。因此，我們首先要講述電影藝術的總體情況。電影作為“第七藝術”，具有明確的誕生時間，在1895年12月28日下午，法國巴黎的一家咖啡館里，盧米埃爾兄弟利用銀幕放映了一組由他們攝制的紀實短片，這組短片震驚了當時的觀眾。這一天是世界電影首次公映之日，因而被定為電影的生日。1896年，電影傳人上海。美國商人雍松，也有人說是詹姆士·里卡頓，從1896年到1898年，一直在上海福建北路唐家弄的徐園、泥城橋下的奇園以及天花茶園等地方放映美國、法國的短片。中國人拍攝的第一部電影誕生于1905年，在老板任慶泰的主持下，北京豐泰照相館拍攝了京劇《定軍山》。這部為了慶祝京劇大師譚鑫培的60歲生日，用鏡頭記錄下其表演的電影轟動一時。
　　回頭想想，電影藝術和其他傳統(tǒng)藝術相比顯得很特殊，從開始的大眾化、不入流的世俗性，雖經過一百多年來電影藝術家們的努力，但是直到現在，即使有了影視高科技，電影還是被定位為大眾藝術。從這個角度來看，電影和音樂、美術、雕塑等傳統(tǒng)藝術相比，它的情況要復雜得多。我們知道，藝術之所以是藝術，就是因為它顯示的是個人的精神魅力，以感性形式表現抽象內涵。它要實現雙重的征服，首先是藝術家對藝術媒介（語言）的“征服”。比如，雕塑家能夠從原始的雕塑材料中窺見適合表現的形體，音樂家用樂器（聲音）傳達悅耳的音符，畫家隨心所欲地使用線條、色彩、形體等語言，小說家講述曲折動人、起伏跌宕的故事等，這些就是人們通常所說的“匠心”，就是藝術作為技術存在的意義。但這還不夠，必須還有一層人文意義上的“征服”，藝術家不僅需要使用媒介，而且還要傳達出關于世界、人生、自身的獨特觀念，這就是所謂的“獨運”。只有“匠心”是不夠的，因為它只是停留在技術層面上，只能表明第一層意義上的征服，因此還要“獨運”，即表達特殊的個人觀念，正是這個“獨運”，才會出現人文對技術的征服。我們說，電影的技術性很強，但并不意味著電影的藝術性也很強，恰恰相反，由于技術性太強，電影藝術家在第二種征服中顯得非常艱難，要思考怎樣用更自由、完整的媒介語言去實現人文的價值觀念、精神內涵，這導致電影藝術不是那么純粹，不是那么具有個人性�！安患兇狻钡囊馑际侵鸽娪暗挠跋裾Z言并不擅長表現抽象的精神價值，音樂雖然也屬于抽象語言，但能夠非常靈便、感性地表達抽象感受，美術的語言在表現自我時，也同樣非常便利，如色彩就是情緒的表征。
　　概括地說，電影藝術的“不純粹性”主要體現在以下方面：第一，它很難表現為一種純粹的個人價值，編劇、導演、演員等之間的關系總是存在著錯位，這也就是人們常常說的電影是“集體的藝術”。從表面上說，人多力量大，似乎能提煉出更大的藝術力量，但是，這只是理想狀態(tài)，因為每個人對各個環(huán)節(jié)的藝術理解、觀念、習慣等均存在差異�，F在推崇的“導演中心主義”，其實是在1950年代末期到1960年代初期才出現的觀點，并受到了現象學和存在主義的雙重影響。小說家兼電影創(chuàng)作者亞·阿斯特呂克在1948年發(fā)表了一篇論文，由劉云舟翻譯過來，叫《攝影機——自來水筆，新先鋒派的誕生》。他認為攝影機與導演的關系，如同自來水鋼筆與作家之間的關系，電影其實和美術、小說等一樣，注重表達成長記憶、隱秘的情感、挫折的人生經驗等。經過巴贊、特呂弗等理論家、批評家的努力，導演的藝術家身份慢慢地被確定下來，電影攝制小組終于形成了以導演為核心的有機結構。但是，電影很難說就是導演的藝術（就算是導演的藝術，時間也較短暫，以前是舊好萊塢時代的制片人中心，現在卻成為當下中國電影業(yè)的現狀），因為導演受到太多的限制，幾乎不可能在一系列作品中通過展露個人記憶、隱秘情感來表達一以貫之的主題，他更像一個組織者，把各種不同環(huán)節(jié)的人員組織起來。舉個例子，張藝謀在組織2008年北京奧運會開幕式后，成為“國寶”級的文化英雄，他的藝術聲譽達到了空前的地步。
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