在高調的行業(yè)做低調的事 
　　一 
　　意料之中，“網絡紅人”谷阿莫果然被控侵權了。 
　　2015 年1 月，他在Facebook 上傳短視頻“5 分鐘看完熱門韓劇《皮諾丘》”。他用詼諧的語調、獨特的視角介紹時下熱門影視劇的做法，令人耳目一新，視頻上傳當月，便累計近46 萬次點贊。次月，他又如法炮制，在新浪微博上發(fā)布了“5 分鐘看完《颶風營救》1 至3集”，同樣收獲了超高的人氣，有數(shù)據顯示，僅8 天就有50 余萬粉絲關注。從此往后，谷阿莫的“× 分鐘帶你看完一部電影”一發(fā)不可收拾，每隔一段時間，他便在社交媒體上發(fā)布類似視頻，通過對電影進行重新剪輯，再配以口吐蓮花脫口秀式吐槽而在網絡空間一舉走紅。 
　　然而，問題也隨之產生！爭議焦點在于谷阿莫這種未經著作權人同意的“滑稽模仿”（Parody）是否構成侵權？當然在谷阿莫一方看來，這是“合理使用”，是《著作權法》賦予的權利。該法第二十二條第（二）項規(guī)定，“為介紹、評論某一作品或者說明某一問題，在作品中適當引用他人已經發(fā)表的作品”，可以不經著作權人許可，不向其支付報酬。但谷阿莫的行為能以此抗辯免責嗎？換言之，“合理使用”的邊界又在哪里？ 
　　根據我國《著作權法實施條例》第二十一條規(guī)定：“依照著作權法有關規(guī)定，使用可以不經著作權人許可的已經發(fā)表的作品的，不得影響該作品的正常使用，也不得不合理地損害著作權人的合法利益�！边@可以視為我國立法對“合理”的界定。回到谷阿莫系列視頻中，他從網絡上非法下載影片（有些還是正在院線上映的影片），將數(shù)小時的正片內容濃縮成幾分鐘的篇幅，這不僅讓劇情提前曝光，而且所謂“× 分鐘看完一部電影”，其潛臺詞不亞于認為這部電影廢話連篇、有很多啰唆的內容—不論谷阿莫主觀上是否有惡意，客觀上是對影片版權方發(fā)行收益的侵害，而非提高。 
　　所以，谷阿莫的成名之路也是他是非不斷、飽受爭議之路。已經有不少影評人、導演、法律專家對其行為提出了質疑，認為他有侵權嫌疑。直到最近，他因為公開“幾分鐘說完”了《哆啦A 夢》《模仿游戲》《W 兩個世界》等六部影視劇而遭到兩家電影發(fā)行代理商的起訴。 
　　就在谷阿莫官司纏身的前不久，娛樂圈風波不止。國內知名女星白百何被爆婚內出軌，在異國約會小男模。正當公眾一片嘩然，紛紛將目光聚焦到當事人兩夫妻如何回應時，白百何和她的丈夫—本身也是國內知名歌手、音樂人的陳羽凡，分別通過各自的社交媒體對外發(fā)聲，要點竟然是：二人早已于2015 年協(xié)議離婚，但為了保護孩子，沒有選擇公開這一消息。既然事已至此，也不再隱瞞，望大家周知且予以理解和包容。峰回路轉、急轉直下，用這八個字來形容這一起明星婚姻危機（娛樂八卦），再貼切不過。 
　　盡管事后，那位第一時間披露該事件的娛記云淡風輕地表示“理解他們的做法”，但據他得到的確切消息，“兩人分居兩年多，但沒有辦離婚手續(xù)”。這句話顯然話里有話，似乎另有玄機。不過話說回來，它卻不是我們最終要關心的議題。究竟是婚姻關系仍然存續(xù)、早就分居，還是感情確已破裂、協(xié)議離婚，這是當事人的私事和私權利，民眾可以關切，但不能干涉。而就法律范疇來講，它引發(fā)人們思考的是明星隱私權和公眾知情權之爭（有時還涉及媒體報道權），以及當兩者利益沖突時如何平衡的話題。 
　　二 
　　在盛產電影、明星和花邊新聞的好萊塢，則有應對之策，除了普通法、侵權法、相關判例，還有由名人州長阿諾德·施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）在2009 年簽署通過的地區(qū)性的《加州反狗仔隊法案》（Anti-Paparazzi Bill）。這些較為周全、嚴密的制度安排為保障信息公開、公眾知情和個人隱私的“相對均衡”劃定了框架。 
　　相較而言，我國在個人隱私保護，尤其是處理明星隱私、媒體報道和公眾訴求關系上，相關法律法規(guī)并不完善。不僅如此，還有像谷阿莫一類的非法下載二次創(chuàng)作引發(fā)的著作權侵權問題，《人在囧途》與《人再囧途之泰囧》之間的不正當競爭，從韓庚到吳亦凡再到鹿晗與韓國SM 娛樂公司的演藝經紀糾紛，王寶強、馬蓉婚變丑聞牽連出的公民名譽權侵權。新實施的《廣告法》對明星名人產品代言進行了責任限定，如小S 那樣，若要為某牙膏品牌宣傳說“能量加上持久光澤，只需一天牙齒就真的白了”，可沒那么輕松自在了…… 
　　正如我們看到的，隨著中國影視娛樂行業(yè)的快速發(fā)展—以電影市場為例，2002 年中國電影產業(yè)化起步初期，全國電影票房不足10 億元，到2010 年全國票房突破100 億元。而“十二五”期間，中國電影用5 年時間便實現(xiàn)了從100 億元到440. 69 億元的縱身一躍，保持著總票房30% 左右的高增長率。到了2016 年，全國票房達到457. 12 億元，同比增長3.73%，觀影人次超過13 億。廣闊市場、人口紅利、后發(fā)優(yōu)勢、代際變化、消費升級，天時地利人和，多重因素的融合催生了娛樂這個新興產業(yè)的崛起。與此同時，與之相關的配套需求、專業(yè)問題也愈發(fā)凸顯。 
　　譬如，一部熱門小說要被改編成影視劇，涉及版權交易該如何談判？授權協(xié)議該如何起草？有哪些不易被察覺的隱患（條款陷阱）需要排查？又譬如，到了投資拍攝環(huán)節(jié)，聯(lián)合出品有哪些方式？合同如何訂立？到了建組籌拍期，對制片到導演再到大量工作人員的聘任、劇組規(guī)則和紀律、劇組公章保管與使用等該如何執(zhí)行？再譬如，作為新生事物的互聯(lián)網眾籌、影視產品金融化或資產化，這種“跨界合作”有哪些門道以及鮮為人知的內幕，特別借由電影《葉問3》票房造假事件的爆發(fā)，監(jiān)管部門的介入對影視行業(yè)的規(guī)范和風險規(guī)避有哪些啟發(fā)？我們從中又該吸取什么教訓？還有，2017 年3 月1 日起實施的《中華人民共和國電影產業(yè)促進法》，作為我國文化傳媒領域第一部嚴格意義上的法律，它的頒布對我國電影行業(yè)（市場）釋放出哪些積極信號，法律條文尚存在哪些不足？行業(yè)內普遍期待的電影分級制會在何時“靴子落地”—后者與當前常為人“詬病”的廣電審查實際上是一體兩面。 
　　上述這些不僅是當前國內影視娛樂行業(yè)實務中經常出現(xiàn)和亟待解決的問題，也是本書要集中展開討論、系統(tǒng)且全面介紹的議題。除此之外，針對學界、業(yè)界提出的一些似是而非、模棱兩可的概念，例如“娛樂法”“IP”（常常結合“產業(yè)鏈”一詞來使用），它們究竟是怎么回事，語詞的背后在傳遞什么信息，本書都將給出詳盡的闡釋。不可否認，它雖是一家之言，但希冀正本清源。 
　　三 
　　就本書主題—影視娛樂業(yè)的法律實務（或用一個時髦的、舶來的概念簡稱“娛樂法”，Entertainment Law）來說，截至目前不乏有同行們發(fā)表、出版的相關研究成果。如宋海燕教授的《娛樂法》，她同時也是一名律師、某律所的高級合伙人；像李振武和隋平主編的《娛樂法訴訟案件審理實務》，兩位都有豐富的一線實務經驗，李振武本人就是一名中院法官；還有專職律師周俊武撰寫的《當明星撞上法律》，他結合自己的代理案件，與我們分享了圍繞明星展開的肖像權、著作權、名譽權、隱私權等法律知識點，他之前還出版過一本類似的作品，叫作《星路律程：行走娛樂圈的法律之道》。另外，還有在業(yè)內已取得相當知名度和成就的兩個自媒體：一個是由90 后女孩劉莐創(chuàng)辦的“如是娛樂法”，其主持翻譯了《好萊塢怎樣談生意：電影、電視及新媒體的談判技巧與合同模板》，該書的出版相當于好萊塢“娛樂業(yè)法務指南”對國內相關行業(yè)的一次傳經送寶；另一個是由王軍律師領銜的法律服務團隊運營的一個名為“TA 娛樂法”的公眾號，他們最新的作品便是聯(lián)合中國傳媒大學共同撰寫、出版的《中國 
　　影視法律實務與商務寶典》。 
　　對這些著述加以梳理、比較，有的側重對歐美經驗的介紹，而缺乏對本國實踐的關注；有的只是案例匯編、審判指導，無非是把民商事案件中涉及影視明星的部分加以突出；還有的其實更像知識產權律師的實務操作手冊，在影視劇法務中，知識產權占比很大，也因而經常被外界拿來同“娛樂法”混為一談。從這個意義上講，創(chuàng)作本書至少有兩個目的又或者說是期許：對正在興起的我國影視娛樂業(yè)法律服務和實務作一次系統(tǒng)、全面且具有針對性、及時性的梳理；并在此基礎上，完整解答什么是“娛樂法”，它的內涵、外延，以及如何適用等問題，在建構獨立的部門法的目標上貢獻一己綿薄之力。當然，目前它只是橫跨多個部門法的熱詞，充其量是民商法的一個專業(yè)方向。 
　　為了能讓更多人看到、讀懂，尤其是那些對“娛樂法”感興趣的非法律科班出身的影視傳媒業(yè)從業(yè)者，如投資人、制片人、導演、演職、企業(yè)管理人士等，在寫作本書時，我盡量避免深奧術語和晦澀用語，努力讓行文通俗易懂，讓文本好讀有趣。 
　　每一章的開篇，通常從新近發(fā)生的新聞事件切入，然后引出相關法律知識點，做專題性講解。在確保必要理論深度的同時，為了與傳統(tǒng)教材有所區(qū)分，進而突出本書的實用性、操作性，每一章都會融合對許多相關案例的分析，并結合個人實務經驗，最終在結尾處奉上策略性或技術性的建議。值得一提的是，標題用“設問式”語句，為的是簡明扼要地提出問題，方便讀者按需查找索引，但獨立成章的內容不僅只是回應標題，事實上正文涵蓋的內容、議題、思想、案例乃至對策要遠超過標題表面看上去所覆蓋的范圍。 
　　本書最后，附錄了影視娛樂法務經常會用到的合同模板或法律范本，這些都是我平日里身為一名法律工作者或符合本文語境下的“娛樂法律師”，在給客戶企業(yè)提供咨詢服務時起草、審查或修改時有意識地整理出來的。希望這些文本能對讀者有啟發(fā)、幫助，進而與同行分享，且不吝指正。 
　　四 
　　恰如本書前言只是正式閱讀本書的開始，而我希望本書的問世只是方便大家閱讀其他相關著作的開始。有很多含金量高、“干貨滿滿”的好書將有助于我們了解“娛樂法”的理論與實務，即便它們中很多不專屬于此法本身，但多一點不同維度的知識儲備總是好的。畢竟，開卷有益、知行得合一。 
　　除了前面提到的幾本圖書，限于篇幅，再精挑細選列出以下10本推薦書目，排名不分先后，它們分別是： 
　　1. 王遷：《知識產權法教程》，中國人民大學出版社2016 年版。 
　　2. 姜漢忠：《版權洽談完全手冊》，世界圖書出版公司2015 年版。 
　　3. 陳焱：《好萊塢模式：美國電影產業(yè)研究》，北京聯(lián)合出版公司2016 年版。 
　　4. 梅峰、李二仕、鐘大豐：《電影審查：你一直想知道卻沒處問的事兒》，北京聯(lián)合出版公司2016 年版。 
　　5.［美］哈羅德·L. 沃格爾：《娛樂產業(yè)經濟學: 財務分析指南》，中國人民大學出版社2013 年版。 
　　6.［美］大衛(wèi)·伊斯曼：《販賣音樂：美國音樂的商業(yè)進化》，世界圖書出版公司2017 年版。 
　　7.［美］唐·R. 彭伯：《大眾傳媒法》，中國人民大學出版社2005年版。 
　　8.［美］愛德華·杰·艾普斯坦：《制造大片：金錢、權力與好萊塢的秘密》，臺海出版社2016 年版。 
　　9.James Andrew Miller, Powerhouse: The Untold Story of Hollywood’s Creative Artists Agency，Custom House, 2016. 
　　10.Sherri Burr, Entertainment Law: Cases and Materials in Established and Emerging Media,West Academic Publishing, 2017. 
　　本書寫作過程中曾受益于上述優(yōu)秀作品的啟發(fā)，并參考了部分觀點、素材和案例，在此一并表示感謝。本研究作為創(chuàng)意傳播研究中心成果，接受了浙江省“十三五”新興特色專業(yè)—“網絡與新媒體專業(yè)建設專項資金”的資助，在此表示感激！ 
　　當策劃編輯郭曉娟女士問起我，對新作有何期待時，我說，希望能給目標讀者有價值的真知灼見，同時期待引發(fā)討論，哪怕是批評拍磚，也都將有利于“娛樂法”在更廣大范圍被探討、研究和實踐。它的落地生根、發(fā)芽成長，最終獲益的無疑是中國影視娛樂產業(yè)——我們期待它工業(yè)化、規(guī)范化、專業(yè)化、系統(tǒng)化那天的到來。 
　　回到寫作本身，其過程艱辛自受、孤單自知，幸好有思考獨處所帶來的寂寞的歡愉。敲下成書前最后一個字，內心抑制不住激動，我知道它帶給我的除了“在高調的行業(yè)做低調的事”所不為人知的快感外，更有智識的訓練和專業(yè)的精深而產生的滿足感。 
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　　楊吉@ 杭州 
　　二〇一七年四月二十七日