這是一本綜合指導手冊,告訴你如何僅靠雙手和簡易的工具,將一張普通的紙轉(zhuǎn)變?yōu)橐患率降乃囆g(shù)品。
本書中收集的作品均來源于朱立群紙藝館,其團隊成員不僅包括經(jīng)驗豐富的教授,也有歲數(shù)很小的孩子。無論你年齡多大、是否有這方面的經(jīng)驗,本書中手把手式的教程都能激發(fā)出你更多的藝術(shù)潛能。
書的內(nèi)容豐富實用,包括對紙的分類、基本技法、藝術(shù)風格的介紹,還有30幅撕貼畫作品的詳細步驟教學。只要拿起隨處可見的雜志、報紙、面巾紙……就可以創(chuàng)造出屬于你自己的撕貼畫。
緒論
撕貼作畫源于一個三歲小女孩一次偶然間不經(jīng)意的行為。撕裂一張紙而造成形狀的改變,在一個有太多經(jīng)驗和規(guī)矩的成人眼里,那是一種破壞行為,可對于每一個好奇的孩子來說,那會使她感到歡樂,因為這是出于天賦的最原始的改造沖動。我們甚至以為,人類最初的各種藝術(shù)行為大多產(chǎn)生于這種和孩子一樣的改造沖動。
小女孩的破壞行為沒有受到指責,她因此而變得專注,各種大小不一的碎紙片散落一地。突然,她拿著一片碎紙說:一只小鳥。我原先只是靜靜地坐在邊上欣賞她的可愛,分享她的快樂,這一只小鳥卻觸動了我的藝術(shù)敏感,我希望促成一次真正的藝術(shù)創(chuàng)作。
這是飛著的鳥嗎?
是啊。
那它應(yīng)該有張開的翅膀。
小女孩只是思索了一下,就撕了更小的一個紙片安放到鳥的肩上。小鳥應(yīng)該有個伙伴啊,天上應(yīng)該有云吧,我提出的各種建議使她調(diào)動起大腦庫存,同時愈發(fā)主動地思考。我們像兩個藝術(shù)家一樣興奮,共同拓展著一個用碎紙片演繹的場景。我盡可能地找出各種顏色、各種材質(zhì)的紙供她撕扯,同時也抑制住自己妄圖動手的沖動,恭恭敬敬地把她看作如同畢加索一樣的導師,任由她不管比例和透視,無拘無束地擺弄畫面,只有征得她的認可后我才幫助她粘貼,如果她以為我貼得不符合她的意愿時,我便請她改正。她時而手舞足蹈,時而聚精會神,最終,我們兩個(準確地說是我陪著孩子)完成了一次真正的藝術(shù)創(chuàng)作,并產(chǎn)生了一個雖然幼稚卻是鮮活的藝術(shù)作品。從此,撕貼成了小女孩宣泄創(chuàng)作沖動的方式,而且每次都邀請我一起參與。三歲孩子的腦袋里已經(jīng)有了一個世界,這里生活著小鳥、貓咪、熊貓、海豚、花朵……她開始考慮把月亮貼在深藍色的紙上,為白云鑲上淺黃的邊。為了區(qū)別熊貓和海豚,她開始有意識地撕出動物不一樣的輪廓。
小女孩始終是興致勃勃的,從最初對碎紙片偶然的聯(lián)想,到開始運用大膽的聯(lián)想能力,直至形成一幅藝術(shù)品。我們團隊的撕貼藝術(shù)創(chuàng)作,也由此開始了。幾年來,我們始終要求自己保有同小女孩一樣大膽的聯(lián)想能力,創(chuàng)作往往被偶爾的聯(lián)想啟動。同時在創(chuàng)作的過程中,積極看待很多意料之外的結(jié)果,由此衍生出更多的創(chuàng)意與聯(lián)想,收獲良多。撕貼的關(guān)鍵是發(fā)掘自身的聯(lián)想能力,沒有聯(lián)想,再好的理論、再精的技巧也都會使作品本身顯得機械和呆板。
1、新的藝術(shù)形式
撕貼能成為一種新的藝術(shù)形式,仰賴工業(yè)的高度發(fā)達,F(xiàn)代工業(yè)催生了新的設(shè)計思維和現(xiàn)代藝術(shù)理念,傳統(tǒng)的藝術(shù)概念和范疇得到了前所未有的拓展。造紙業(yè)的發(fā)展為人類的工業(yè)、經(jīng)濟、科學、文化、生活等方方面面提供了從功能、質(zhì)地到色彩都異常豐富的紙質(zhì)材料。紙的厚和薄、紙纖維的松和緊、剛性和綿軟、粗糙和細膩,使它能結(jié)合各種手法而爆發(fā)出驚人的表現(xiàn)力,一旦動手撕作,差異性就會顯現(xiàn)出來,你可以體驗到事先料想不到的變化。你甚至會發(fā)現(xiàn),原先打算丟棄的、破舊揉皺的、被日曬褪色的紙張,撕作之后,也可以舊物換新顏。每一張撕下的紙片都是完全不同的,世界上沒有兩片撕下來可以一模一樣的紙片:同一張紙從不同方向進行撕作,紙張內(nèi)部的纖維也會產(chǎn)生不同的效果;半透明的硫酸紙貼在其他紙片上會呈現(xiàn)特殊的顏色;操作過程中,厚而松的紙沒有薄而脆的紙撕得更加順手,等等。但是這些意外的變化饒有趣味,只要我們有足夠的思想準備,并愿意主動去把握這些差異和變化,那么,整個撕作過程將變得豐富多彩,趣意盎然。
2、基本理念
我們的創(chuàng)意撕貼藝術(shù),其理念和精神內(nèi)核是基于對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)形式的傳承和發(fā)揚。在本書作品中,讀者能看到對于中國山水畫獨特的散點透視方法的借鑒,能看到類似于用一支濕毛筆蘸墨、一氣呵成一幅水墨畫時,墨色由深到淺自然轉(zhuǎn)換的過程,也能看到傳統(tǒng)中國畫創(chuàng)作時所強調(diào)的胸有成竹、意在筆先的創(chuàng)作狀態(tài),等等。同時,撕貼藝術(shù)追求的意境,與中國畫的寫意相類似。它隨性率意,不苛求工細,不求形肖,但求神似,注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣。在許多撕貼作品中,讀者可以通過藝術(shù)家的自由聯(lián)想,體會到他們想要通過作品所表達的意境美和想要傳遞的感情。
藝術(shù)的魅力在于變化。無論是音樂、舞蹈還是美術(shù),沒有變化就一定退化,最終甚至會失去生命力。和所有的藝術(shù)一樣,撕貼藝術(shù)的魅力也在于變化。在不斷探索的過程中,它的藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法、技術(shù)手段也都在不斷變化,充滿了不確定性。而撕貼藝術(shù)的樂趣恰恰存在于感受變化、順應(yīng)變化和創(chuàng)造變化的過程中。
3、自我探索
撕貼藝術(shù)是一個可以使你變得更加自信的藝術(shù)探索過程。
本書作品的作者有小學生,也有初中生、高中生,有各行各業(yè)的從業(yè)者,更有60多歲的藝術(shù)家。他們很多都是第一次接觸撕貼,但在邊學習邊創(chuàng)作的過程中,在人與紙的互動中,他們深深地被撕貼多變的差異性所吸引。一開始,面對變化時,他們感到無所適從和茫然,然后開始逐漸主動地尋求變化,最后還創(chuàng)造了很多新技法,并因此而獲得成就感。
撕貼可以包容眾多紙藝術(shù)愛好者的個性施展,無論是稚拙的、老練的、概括的、夸張的、變形的、意象的、甚至抽象的。小巧簡練的撕紙作品可以做成禮品,裝飾性強的可以擺在案頭、掛在廳堂;可以在一個主題下仔細刻畫,更可盡情揮灑而表達一種情緒。撕貼藝術(shù)因其材料和手法的特殊性,無法做到像油畫那樣纖毫畢現(xiàn),但藝術(shù)家可以利用色塊的拼接、肌理的變化、不同造型方法的運用,獲得其他藝術(shù)作品所無法呈現(xiàn)的獨特藝術(shù)效果。撕貼藝術(shù)很感性,也很自我,它需要技巧,也需要一定的藝術(shù)素養(yǎng),但是,首要的是自信地投入與動手。我們應(yīng)當同那位玩撕貼游戲的小女孩一樣:啟動自身潛在的聯(lián)想能力,并自覺地調(diào)動聯(lián)想形成活躍的藝術(shù)生命力,那樣,任何一個撕貼藝術(shù)的愛好者都可能成為富有個性的藝術(shù)家。
我們建議大家既要跟隨教程達到熟悉撕貼的目的,又不必拘謹?shù)匕呀坛痰拿恳徊娇醋鞅仨殗栏褡裱慕虠l,輕松地把差異和變化看得自然些,多給自己留些發(fā)揮的空間,不斷精進,你會得到真正屬于自己的作品。
朱立群紙藝館,2010年6月正式在中國上海落成。這里展出了數(shù)千件朱立群及其團隊十余年間設(shè)計創(chuàng)作的紙藝家具、燈具、雕塑、裝飾浮雕、人像等作品,并在此基礎(chǔ)上將紙藝應(yīng)用到更寬的領(lǐng)域。
朱立群,生于1948年,高級工藝美術(shù)師,上海民間文藝家協(xié)會理事,上海工藝美術(shù)學會理事,紙藝專業(yè)委員會主任。他從事藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計30余年,曾多次榮獲中國藝術(shù)設(shè)計大型比賽的大獎。