《浙江省哲學社會科學規(guī)劃后期資助課題成果文庫:莎士比亞歡樂喜劇深刻性研究》以《愛的徒勞》、《仲夏夜之夢》和《第十二夜》為主要樣本,探討莎士比亞歡樂喜劇的深刻性。
《浙江省哲學社會科學規(guī)劃后期資助課題成果文庫:莎士比亞歡樂喜劇深刻性研究》共分六章,第1章為引論;第二章討論莎士比亞所處的時代背景對其創(chuàng)作思想深刻性的影響;第三章討論莎士比亞喜劇創(chuàng)作技巧中所體現的深刻性;第四章討論莎氏喜劇作品人物對作品深刻性的呈現;第五章討論莎士比亞喜劇作品主題思想中所蘊涵的深刻性,著重探討了暗色因素對莎士比亞喜劇作品深刻性的作用;第六章為結論,總結全書,并進一步討論莎士比亞喜劇復雜性與深刻性的關系,同時提出,莎士比亞前期的喜劇創(chuàng)作兆示了他后期的戲劇創(chuàng)作思想,表明他的戲劇創(chuàng)作具有明顯的連貫特性和一致性。
本書脫胎于筆者2012年的博士學位論文。筆者在20世紀80年代在上海外國語學院讀本科的時候,就對莎士比亞產生了濃厚的興趣。1987年分配到寧波大學工作,也曾得到當時的寧波大學副校長、莎士比亞研究專家裘克安先生的指點。1988年及以后,時任英國南安普頓大學文學院院長的Albert James Smith教授數次向寧波大學提出,希望能招我成為他的研究生。寧波大學一直沒有答應。數年后,Smith教授不幸去世,此事就此擱下。但我對英語文學和莎士比亞的興趣一直沒有衰減。后來,經過幾番波折,終于在2009年以老大不小的年紀考取了我的恩師、上海外國語大學史志康教授的博士研究生,正式開始有點系統(tǒng)地研讀莎士比亞。2012年,我討論莎士比亞喜劇主題深刻性的博士學位論文順利通過答辯。
莎士比亞研究成果浩如煙海,尤其是其悲劇,由于其深刻的思想性,廣受各個時代莎評家的關注。然而,評論家投向莎氏喜劇的目光要少得多。大多數人認為,莎士比亞喜劇的主要目的是娛樂觀眾,它們顯示了劇作家精湛的創(chuàng)作藝術,卻缺乏其悲劇和傳奇劇等所具有的深刻性。但是,一個偉大的作家,其思想性必然具有統(tǒng)一性,無論他創(chuàng)作的是悲劇還是喜劇,其作品能夠成為經典,必然是精湛的創(chuàng)作藝術與深刻思想的結合體,莎士比亞在其悲劇、歷史劇、傳奇劇等作品中體現的深刻性,勢必也體現在他的喜劇之中。本書以新批評文本細讀為主要研究方法,結合歷史生平批評、解構主義等,選取莎士比亞創(chuàng)作早期公認不夠成熟的《愛的徒勞》、中期較為成熟的《仲夏夜之夢》與公認為其喜劇巔峰之作的《第十二夜》三部作品,考察他喜劇作品的深刻性。
莎士比亞所處的時代是歐洲地理大發(fā)現的時代,也是歐洲文藝復興思想廣泛影響英國的時代,他所生活的英國社會是一個復雜的社會,他經歷了兩個大不相同的王朝,也見證了新興資產階級勢力和封建勢力的激烈斗爭。所有這些,都影響著莎士比亞對時代、社會的觀察與思考,同時也是他作品思想深刻性賴以實現的前提。這種深刻性,在他的喜劇中是通過他的創(chuàng)作技巧這一渠道體現的。莎士比亞運用巧合、戲中戲和語言游戲等技巧,巧妙地將他對于社會、時代、人性的敏銳觀察與深刻思考融入作品中。作品中的人物,則是呈現這些敏銳觀察與深刻思考的主體,鏡像式的雙重人物使作者的深刻思想得以多維地呈現,給觀眾和讀者帶來歡樂的丑角,則很好地將這些深刻思想隱藏在笑聲之下,使作者的思想在歡樂的映照下顯得更加深刻。從本書所著重研究的三部莎士比亞歡樂喜劇代表作中,可以看出貫串于莎士比亞所有喜劇作品中的顯性主題,即對真摯愛情的贊美、對真誠友誼的頌揚、對人性解放的謳歌和對和諧世界的憧憬,但同時也可以看出,作品中大量的暗色因素同時對這些顯性主題進行了解構,讓觀眾和讀者看到人生與愛情的虛妄、幻想的破滅以及和諧世界的失落,反映出作者另一面的深刻思想,而這種由暗色因素體現的深刻思想,則延續(xù)至莎士比亞的悲劇、黑暗喜劇和傳奇劇的創(chuàng)作之中。
本書專門探討莎士比亞喜劇,并將其早期的喜劇作品與后來的作品視為一個體系,認為莎士比亞所有的戲劇作品是一個連貫的整體,他早期的喜劇作品是這個體系的一個組成部分。本書將莎士比亞喜劇創(chuàng)作不同階段與不同藝術成就的作品放在一起探討,試圖給以一個歷時坐標,發(fā)現這些作品存在著共同的創(chuàng)作及思想特點,而且,這些創(chuàng)作與思想特點延續(xù)至其悲劇、傳奇劇等其他類型作品之中。本書還將莎士比亞喜劇創(chuàng)作的復雜性與深刻性相聯系,認為復雜的目的是深刻,莎士比亞深邃的思想是其作品深刻性的基礎和決定因素,其作品復雜的結構、人物關系、語言等是其深刻性的表現形式,其深刻性是通過這些復雜的因素呈現的。同時,本書提出了莎士比亞喜劇中的“暗色因素”這一概念,指出莎士比亞喜劇從最初開始就普遍并明顯存在許多非喜劇因素。所謂暗色因素,不但包括以往莎評家已經注意到的“悲劇因素”和“嚴肅因素”等,而且包括所有其他與喜劇結局、氛圍等不相符合的因素。這一概念是對“悲劇因素”、“嚴肅因素”等概念的擴展。莎氏喜劇中的暗色因素使他的作品具有了一種對人性、對生命意義、對人類理想的嚴肅認真的哲學思考,是體現莎氏喜劇創(chuàng)作深刻性的一個重要元素。本書雖然不是對莎士比亞喜劇的全面研究,也不是對他全部劇作的系統(tǒng)研究,但從他不同創(chuàng)作時期的代表性喜劇作品中,可以管窺貫串于莎士比亞全部創(chuàng)作過程的深刻思想,有助于更好地了解莎士比亞的作品。
第一章 緒論
第一節(jié) 莎士比亞的喜劇創(chuàng)作
第二節(jié) 莎士比亞喜劇研究文獻綜述
一 國外研究狀況
二 國內研究狀況
第三節(jié) 研究的對象、方法、目標與意義
一 研究對象
二 研究方法
三 研究目標與意義
第二章 莎士比亞創(chuàng)作的時代背景:深刻性賴以實現的前提
第一節(jié) 歷史背景:地理大發(fā)現
第二節(jié) 社會背景
一 兩個王朝,兩個國君
二 兩種勢力,兩種社會狀態(tài)
第三節(jié) 文化背景
一 文藝復興
二 戲劇創(chuàng)作傳統(tǒng)
第四節(jié)小結
第三章 《愛的徒勞》、《仲夏夜之夢》與《第十二夜》的創(chuàng)作技巧:深刻性的體現渠道
第一節(jié) 巧合:情節(jié)安排中的深刻性
一 《愛的徒勞》中的巧合
二 《仲夏夜之夢》中的巧合
三 《第十二夜》中的巧合
第二節(jié) 戲中戲:套盒結構中的深刻性
一 《愛的徒勞》中的戲中戲
二 《仲夏夜之夢》中的戲中戲
三 《第十二夜》中的戲中戲
第三節(jié) 話中話:語言游戲中的深刻性
一 語言的多重性
二 歷史時事影射
第四節(jié) 小結
第四章 《愛的徒勞》、《仲夏夜之夢》與《第十二夜》的人物塑造:深刻性的呈現主體
第一節(jié) 人外有人:深刻性的雙維呈現
一 《愛的徒勞》中的雙重人物
二 《仲夏夜之夢》中的雙重人物
三 《第十二夜》中的雙重人物
第二節(jié) 小丑:深刻性的歡樂呈現
一 《愛的徒勞》中的丑角
二 《仲夏夜之夢》中的丑角
三 《第十二夜》中的丑角
第三節(jié) 小結
第五章 《愛的徒勞》、《仲夏夜之夢》與《第十二夜》的主題思想:深刻性的具體內涵
第一節(jié) 人性的贊歌:三部喜劇的顯性主題思想
一 對真摯愛情的贊美
二 對真誠友誼的頌揚
三 對人性解放的謳歌
四 對和諧世界的憧憬
第二節(jié) 喜之不喜:三部喜劇中的暗色因素
一 死亡的陰影
二 虛妄的愛情
三 幻想即幻滅
四 和諧的失落
第三節(jié)小結
第六章 結論
第一節(jié) 本研究總結
第二節(jié) 本研究創(chuàng)新點及尚待研究的問題
參考文獻
索引
《浙江省哲學社會科學規(guī)劃后期資助課題成果文庫:莎士比亞歡樂喜劇深刻性研究》:
一 文藝復興
歐洲歷史上有兩個前后相接卻有著強烈反差的時期,即自公元5世紀西羅馬帝國滅亡至15世紀地理大發(fā)現開始為止的中世紀和自14世紀初至17世紀30年代的文藝復興時期。這兩個時期時間上雖有交疊,但從思想發(fā)展等角度看,基本上有比較明顯的分界,其強烈的反差主要體現在宗教、科學、藝術等各個方面,如果分別用一個詞語來形容這兩個時代的特點,那么,中世紀是黑暗的,而文藝復興時期則充滿勃勃的生機。
中世紀向來被人們稱為“黑暗時代”。在這一時期,封建制度經歷了形成、發(fā)展到解體的全過程。在封建制度占統(tǒng)治地位的中世紀,整個歐洲都沒有哪一個國家有強有力的統(tǒng)治政權,整個歐洲處在封建割據的狀態(tài)之中,其結果是戰(zhàn)爭不斷,烽煙四起。頻繁的戰(zhàn)爭,又阻礙了科技和生產力的發(fā)展,人民生活在貧窮與痛苦之中,而且在一片黑暗之中,毫無云開日出的希望。更為嚴重的,是教會對人民思想的鉗制。羅馬教皇建立了教皇國,以嚴厲的手段實行教會統(tǒng)治,連學校教育也只是為宗教服務。教會還設立宗教裁判所,遏制科學思想的傳播。這一時期許多著名的科學家,都遭受了羅馬教廷宗教裁判所或加爾文宗教法庭等機構的迫害,如哥白尼、布魯諾、伽利略、塞爾維特、希柏提亞等倡導教會眼中的“異端邪說”的人,或鋃鐺入獄,或被活剮而死,或被送上火刑的柴堆。從思想自由的角度而言,可以說,中世紀確實是一個“萬馬齊喑”的時代。
但是,思想進步是歷史發(fā)展的客觀規(guī)律,再黑暗的時代,也擋不住思想進步的潮流。在中世紀這個黑暗時代最黑暗的黑夜中,人們看到了光明的種子,那些走上火刑柴堆的人,從他們肉體灰燼之中射出的思想光芒,讓人們看到了文藝復興的黎明。
歐洲文藝復興的萌芽出現在14世紀初,15世紀在意大利蓬勃發(fā)展,但在北歐進入興盛期則是在16世紀,這一時期,北歐的藝術發(fā)展達到高峰。對于絕大多數人來說,文藝復興是一個“有無窮意蘊和思想文化魅力的再生時代”(周春生,2009:1)。“文藝復興”一詞,意為“再生”。在黑暗的中世紀,優(yōu)雅的古典文化和公共道德消弭殆盡,人們希望復興古典研究,重新梳理古典的文化與道德思想等,于是,以意大利為搖籃,開始了歐洲的文藝復興。14-15世紀的意大利,是全歐洲人文主義思想最早的誕生地和主要活動區(qū),思想最為解放,世俗學校也最為活躍,大量吸收了古希臘、羅馬和中世紀歐洲及阿拉伯的先進文化,涌現了一大批如達·芬奇、馬基雅維里、彭波那齊、維蘭尼、伽利略等藝術、政治、哲學、史學、自然科學等方面的巨人(劉明翰、朱龍華、李長林,2010)。古典文化的“再生”與“復興”一時呈現轟轟烈烈的景象。但是,文藝復興并不只是對舊的事物和思想的簡單復制與模仿,它所產生的是一種嶄新的世界觀,因此帶來了“在過去的幾個世紀里做夢都沒有見到過的”(Cume,2001:142)新的東西。
文藝復興的核心思想是人文主義。人文主義思想是對立于中世紀經院哲學思想的一套價值體系,它反對以神為中心,將神請下了祭壇,把人推到了最高的地位,主張以人為本,提倡完美的人和完美的個體,認為人是萬物的主宰,是世界的中心,是生活的創(chuàng)造者,人應該追求人的理想,藝術上應該表現人的思想、感情和智慧(劉明翰、朱龍華、李長林,2010)。
文藝復興思潮,以洶涌之勢,從意大利席卷了整個歐洲各主要國家,先后在德國、法國、英國、西班牙、尼德蘭等國開出了人文主義思想的鮮花。15世紀中葉以前,英國與意大利的文藝復興并沒有太多關系。但是,當時的意大利已經成為歐洲的留學中心,在這樣的環(huán)境下,英國不可能不受到它的影響。在英國首先傳播文藝復興思想的人,一般認為是“英國詩歌之父”喬叟(Geoffrey Chaucer)。喬叟曾擔任過外交官,多次出使外國,尤其是在14世紀70年代,他兩度周游意大利,在意大利期間閱讀了許多古希臘與羅馬的文學作品(張定銓、吳剛,2002),也閱讀了意大利文藝復興時期三位文學巨匠但丁、彼特拉克和薄伽丘的作品,逐漸形成了人文主義的世界觀。他從薄伽丘等人的作品中汲取營養(yǎng),寫出了《特羅勒斯與克麗西德》、《坎特伯雷故事集》等名作。他的作品,體現了人文主義對人的肯定,如《特羅勒斯與克麗西德》中的婦女形象不再是僧侶文學中的“罪孽的化身”,而是有血有肉有感情的實實在在的人;《坎特伯雷故事集》則體現了反封建反教會的思想傾向,以生動幽默的語言諷刺封建地主,揭露教會和僧侶的丑行,充分展示了他熱愛人生、熱愛現實生活的人文主義思想。喬叟的思想和創(chuàng)作方法對莎士比亞有直接的影響(劉明翰、朱龍華、李長林,2010)。
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