音樂藝術博大精深，內容浩如煙海。本書順應新時代要求，融匯中西，采擷突出文化現象與經典作品，梳理總結音樂發(fā)展的脈絡與規(guī)律�！吨型庖魳泛喪贰穼χ型獠煌瑫r期的音樂發(fā)展概況、音樂現象、音樂流派、代表人物及作品進行分研究析，闡明與之相關的社會文化面貌、人文風情、音樂美學觀點等，以期不斷開闊人們的音樂視野與認知力。為了生動剖析音樂藝術的前世今生，《中外音樂簡史》附有大量精美圖片及音響音像資料，讓人閱讀起來仿佛身臨其境，有徜徉樂海之感。
《中外音樂簡史》是了解、欣賞和研究中外音樂的有益讀本，適合高等院校師生及廣大音樂愛好者閱讀，亦可作為各類學校的音樂教材使用。同時，為了生動剖析音樂藝術的前世今生，書中附有大量精美圖片及音響音像資料，讓人閱讀起來仿佛身臨其境，有徜徉樂海之感。《中外音樂簡史》全部章節(jié)內容均由宋志軍獨立撰著。作者廣泛閱覽音樂文獻、著作，結合相關作品、典故，詮釋音樂文化現象在特定社會歷史環(huán)境中存在的價值與意義，并在教學實踐中不斷探索研究，總結歸納，*終定稿成書。粗事條理，錯訛難免，四方師友，垂教是幸。
前 言
音樂像一劑良藥，可以撫平人們心靈的傷痛，
音樂像一縷陽光，綻放出人類精神的光芒。
音樂像一部留聲機，記錄我們逝去的青春歲月，
音樂是一位良師益友，教會我們不忘初心，砥礪前行。
音樂，光輝燦爛，因你我而來，在歷史的藤蔓上開枝散葉，譜寫出文明的華彩樂章。
中國有著悠久的歷史和燦爛的文化。河南舞陽出土的骨笛告訴世人，中國音樂文化至少有 8000年的歷史。湖北隨縣 (今湖北隨州 )出土的曾侯乙編鐘，不僅讓我們聽到了 2000余年前的音響，看到了貴族的音樂殿堂，更向我們詮釋了華夏禮樂文明的濫觴。漢代相和歌至隋唐燕樂，記錄了歌舞伎樂的時過境遷。宋元雜劇至明清傳奇，標識了俗樂的發(fā)展歷程。多難興邦，眾志成城，近現代以來，多少音樂同仁用激昂的音符，見證了中華民族在危難中的崛起與奮進。中國音樂是一座不朽的豐碑。
歐洲 (西方 )音樂的黎明晚于亞洲。古希臘、古羅馬文化，奠定了現代西方音樂文明的基石。長達千余年的教會音樂，曾經引領音樂潮流。新藝術的產生，表現出對神學思想束縛的理性覺醒和人性復蘇。歌劇的誕生與器樂的發(fā)展是巴羅克音樂的顯著特點 (注：巴羅克也作巴洛克 )。貝多芬的創(chuàng)作集古典主義之大成，開浪漫主義之先河，既有對自由、平等、博愛的追求，又有個人情感的表達。 20世紀，除了絢麗多彩的民族樂派和浪漫樂派的部分延續(xù)，又出現了許多特立獨行的音樂風格。
綜上所述，根據在社會生活中形成的藝術形態(tài)和服務對象的不同，中國音樂包括古樂舞、歌舞伎樂、俗樂、新音樂等藝術形態(tài)，西方音樂可分為古希臘古羅馬音樂、中世紀教會音樂、文藝復興時期音樂、巴羅克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂、 20世紀音樂等不同發(fā)展時期。加上五彩斑斕的世界民族音樂文化，讓音樂這美好的花朵更為出神入化，寓于光輝。
隨著人們向往美好生活愿望的增加，對藝術的鑒定和欣賞水平亦需不斷提高。本書正以此為宗旨，對中外不同時期的音樂發(fā)展概況、突出音樂現象、音樂流派、代表人物及作品進行分析研究，闡明與之相關的社會文化面貌、人文風情、音樂美學觀點等，以期不斷開闊人們的音樂視野，提高讀者朋友對音樂的認知能力。
本書是了解、欣賞和研究中外音樂的有益讀本，適合高等院校師生及廣大音樂愛好者閱讀，亦可作為各類學校的音樂教材使用。同時，為了生動剖析音樂藝術的前世今生，書中附有大量精美圖片及音響音像資料，目的是使讀者在閱讀本書時興起身臨其境、徜徉樂海之感，以加深對音樂藝術的理解。
本書全部章節(jié)內容均由宋志軍獨立撰寫。作者廣泛閱覽音樂文獻、著作，結合相關作品、典故，詮釋音樂文化現象在特定社會歷史環(huán)境中存在的價值與意義，并在教學實踐中不斷探索研究，總結歸納，最終定稿成書。書中錯誤之處在所難免，敬請四方師友批評指正。
作者 2018年 2月于鄭州怡雅軒
第1 章 緒論 1
1.1 音樂史的學科定位與特點 2
1.1.1 音樂史的學科定位 2
1.1.2 音樂史的學科特點 2
1.2 如何學習音樂史 2
1.2.1 用宏觀的歷史眼光審視
音樂發(fā)展 2
1.2.2 縱橫交織構建完整的知識體系 3
1.3 音樂史的研究資料 3
1.3.1 如何在文獻中查閱音樂資料 4
1.3.2 音樂文物 6
1.3.3 傳統音樂 6
1.3.4 音響音像制品 7
【小結及綜合實踐】 8
第2 章 遠古、夏、商音樂 9
2.1 概況 10
2.1.1 遠古概況 10
2.1.2 夏、商概況 10
2.2 音樂的起源 11
2.2.1 巫術宗教說 11
2.2.2 情感說 12
2.2.3 自然模仿說 12
2.2.4 勞動說 13
2.3 古樂舞 14
2.3.1 遠古時期的古樂舞 14
2.3.2 六代樂舞 15
2.4 古樂器 16
2.4.1 吹奏樂器 16
2.4.2 打擊樂器 17
【小結及綜合實踐】 19
第3 章 西周、春秋、戰(zhàn)國音樂 21
3.1 概況 22
3.1.1 西周 22
3.1.2 春秋時期 22
3.1.3 戰(zhàn)國時期 23
3.2 音樂機構與音樂教育 24
3.2.1 大司樂 24
3.2.2 音樂教育 25
3.3 禮樂制度 26
3.3.1 佾( 樂舞行列) 27
3.3.2 樂懸( 樂器擺放) 27
3.4 采風制度 28
3.4.1 采風制度的產生 28
3.4.2 采風的目的 28
3.5 西周的用樂場合 29
3.6 古樂與新樂 29
3.6.1 古樂 29
3.6.2 新樂 30
3.6.3 雅樂的衰落與俗樂( 民間音樂) 的勃興 30
3.7 周代音樂作品 31
3.7.1 《詩經》 31
3.7.2 《楚辭》 32
3.7.3 《成相篇》 33
3.8 樂律的發(fā)展 33
3.8.1 三分損益法 33
3.8.2 三分損益律產生的十二律 34
3.9 音樂思想 34
3.9.1 儒家的音樂思想 35
3.9.2 墨家的音樂思想 35
3.9.3 道家的音樂思想 35
3.10 周代樂器的發(fā)展 36
3.10.1 樂器的發(fā)展概況 36
3.10.2 八音分類法 36
3.10.3 曾侯乙編鐘的出土 47
【小結及綜合實踐】 48
第4 章 秦、漢音樂 49
4.1 概況 50
4.1.1 秦代音樂 50
4.1.2 漢代音樂 50
4.2 樂府 50
4.2.1 樂府的產生 50
4.2.2 樂府的含義與職責 51
4.2.3 樂府的重建與擴充 51
4.2.4 樂府的衰敗 51
4.2.5 協律都尉李延年 52
4.3 宮廷音樂 52
4.3.1 宮廷雅樂 52
4.3.2 宮廷燕樂 53
4.4 民間音樂 53
4.4.1 鼓吹樂 53
4.4.2 相和歌 54
4.4.3 相和大曲 55
4.4.4 相和三調 56
4.5 百戲 56
4.6 音樂理論成果 57
4.6.1 鼓譜與聲曲折 57
4.6.2 樂律的發(fā)展 57
4.6.3 《樂記》 58
4.7 樂器的發(fā)展 61
4.7.1 吹管樂器 61
4.7.2 彈撥樂器 62
4.8 古琴藝術 64
4.8.1 帶有故事情節(jié)的琴曲 64
4.8.2 琴歌 65
【小結及綜合實踐】 66
第5 章 魏、晉、南北朝音樂 67
5.1 概況 68
5.1.1 歷史概況 68
5.1.2 音樂發(fā)展概況 68
5.2 清商樂 69
5.3 民間歌舞、百戲與歌舞戲 70
5.3.1 民間歌舞 70
5.3.2 百戲與歌舞戲 71
5.4 音樂思想 72
5.4.1 阮籍的音樂思想 72
5.4.2 嵇康的音樂思想 74
5.5 音樂理論成果 77
5.5.1 古琴文字譜 77
5.5.2 樂律的發(fā)展 78
5.6 樂器的發(fā)展 79
5.6.1 打擊樂器 79
5.6.2 彈撥樂器 79
5.6.3 吹管樂器 80
【小結及綜合實踐】 80
第6 章 隋、唐、五代音樂 81
6.1 概況 82
6.2 宮廷燕樂 83
6.2.1 我國古代音樂發(fā)展
脈絡 83
6.2.2 隋、唐燕樂大曲 84
6.2.3 多部樂 85
6.2.4 法曲 88
6.2.5 健舞與軟舞 88
6.3 民間音樂 89
6.3.1 曲子 89
6.3.2 聲詩 89
6.3.3 變文 90
6.3.4 散樂 90
6.4 音樂機構 91
6.4.1 太常寺 91
6.4.2 教坊 91
6.4.3 梨園 91
6.5 音樂理論成果 92
6.5.1 記譜法 92
6.5.2 宮調理論 93
6.5.3 音樂專著 94
6.6 音樂家 95
6.6.1 隋代音樂家 95
6.6.2 唐代音樂家 96
6.7 中外音樂文化交流 97
6.7.1 中日音樂文化交流 97
6.7.2 中朝音樂文化交流 98
6.7.3 中印音樂文化交流 98
【小結及綜合實踐】 99
第7 章 宋、元音樂 101
7.1 概況 102
7.2 市民音樂的勃興 102
7.2.1 市民音樂活動場所 102
7.2.2 民間藝人行會組織 103
7.3 宋代曲子 104
7.3.1 宋代曲子概述 104
7.3.2 曲子的體裁與結構 104
7.3.3 曲子的創(chuàng)作 105
7.3.4 曲子詞的風格 107
7.3.5 唱賺 109
7.4 元代散曲 110
7.4.1 散曲的音樂 110
7.4.2 散曲的分類 110
7.5 說唱音樂 111
7.5.1 鼓子詞 111
7.5.2 諸宮調 111
7.5.3 陶真 112
7.5.4 貨郎兒 112
7.6 雜劇與南戲 112
7.6.1 雜劇的發(fā)展 112
7.6.2 南戲的發(fā)展 115
7.7 樂器的發(fā)展 116
7.7.1 彈撥樂器 116
7.7.2 拉弦樂器 117
7.7.3 吹管樂器 118
7.7.4 打擊樂器 118
7.7.5 器樂合奏 119
7.8 音樂機構 120
7.8.1 掌管雅樂的機構 120
7.8.2 掌管燕樂的機構 120
7.9 音樂理論成果 120
7.9.1 記譜法 120
7.9.2 宮調理論 121
7.9.3 音樂論著 122
【小結及綜合實踐】 123
第8 章 明、清音樂 125
8.1 概況 126
8.1.1 民間音樂蓬勃發(fā)展 126
8.1.2 音樂理論研究成果顯著 127
8.2 明清小曲 127
8.2.1 明清小曲的結構 128
8.2.2 明清小曲的風格特點 128
8.3 民間歌舞 128
8.3.1 漢族歌舞 129
8.3.2 少數民族歌舞 130
8.4 說唱音樂 132
8.4.1 鼓詞 132
8.4.2 彈詞 134
8.4.3 牌子曲 134
8.4.4 琴書 134
8.5 明清戲曲 135
8.5.1 明代四大聲腔 135
8.5.2 清代亂彈 136
8.5.3 京劇的形成 136
8.6 器樂的發(fā)展 137
8.6.1 古琴藝術 137
8.6.2 琵琶藝術 139
8.6.3 民樂合奏 140
8.7 音樂理論成果 143
8.7.1 樂律制定 143
8.7.2 曲譜刊印 143
【小結及綜合實踐】 145
第9 章 近現代音樂 147
9.1 概況 148
9.2 學堂樂歌的興起 149
9.2.1 學堂樂歌的產生發(fā)展 149
9.2.2 學堂樂歌的歷史意義 151
9.3 新型音樂社團 151
9.3.1 新型民樂及戲劇社團 152
9.3.2 新型教育、學術性音樂社團 152
9.4 專業(yè)音樂教育 153
9.4.1 20 世紀初 153
9.4.2 20 世紀20 年代 154
9.4.3 20 世紀3040 年代 155
9.5 專業(yè)音樂創(chuàng)作 157
9.5.1 20 世紀初 157
9.5.2 20 世紀20 年代 158
9.5.3 20 世紀3040 年代 161
9.6 近現代戲曲的發(fā)展 170
9.6.1 戲曲的聲腔 170
9.6.2 戲曲的角色行當 172
9.6.3 戲曲的表演 173
9.6.4 代表性地方劇種 174
9.7 現代民族樂器的發(fā)展 174
9.7.1 樂器的分類 175
9.7.2 民間器樂合奏 185
9.7.3 民族管弦樂及樂隊舞臺布局 186
【小結及綜合實踐】 186
第10 章 古希臘、古羅馬音樂 187
10.1 概況 188
10.1.1 米諾斯文化(公元前30世紀前13 世紀) 188
10.1.2 邁錫尼文化(公元前13世紀前12 世紀) 188
10.1.3 荷馬時期(公元前12 世紀前8 世紀) 188
10.1.4 古風時代(公元前8世紀前6世紀) 189
10.1.5 古典時代(公元前5世紀前4世紀) 189
10.1.6 希臘化時期(公元前4 世紀末前1 世紀末) 189
10.1.7 古羅馬時期(公元前8 世紀末公元5 世紀末) 190
10.2 古希臘的音樂形式 191
10.2.1 荷馬史詩 192
10.2.2 抒情詩 193
10.2.3 頌歌 194
10.2.4 古希臘悲劇 194
10.2.5 古希臘喜劇 195
10.3 古希臘樂器 196
10.3.1 弦樂器 196
10.3.2 管樂器 197
10.4 古希臘音樂哲學 198
10.4.1 音樂的本質 198
10.4.2 音樂的功能和目的 199
10.5 古羅馬音樂及樂器 200
10.5.1 古羅馬的音樂生活 200
10.5.2 古羅馬的樂器 200
【小結及綜合實踐】 201
第11 章 中世紀教會音樂 203
11.1 概況 204
11.2 圣詠與記譜法的發(fā)展 204
11.2.1 格列高利圣詠 204
11.2.2 圭多與記譜法 205
11.3 世俗音樂的發(fā)展 207
11.3.1 流浪藝人 207
11.3.2 游吟詩人 207
11.3.3 戀詩歌手 208
【小結及綜合實踐】 208
第12 章 文藝復興時期音樂 209
12.1 概況 210
12.2 新藝術 210
12.2.1 比斯與馬肖 210
12.2.2 意大利牧歌 211
12.3 代表音樂流派 211
12.3.1 勃艮第樂派 211
12.3.2 佛蘭德樂派 211
12.3.3 威尼斯樂派與
羅馬樂派 212
12.4 宗教改革與新教音樂 212
12.4.1 宗教的改革 212
12.4.2 贊美詩的改革 213
【小結及綜合實踐】 213
第13 章 巴羅克音樂 215
13.1 概況 216
13.2 聲樂藝術的發(fā)展 216
13.2.1 歌劇 216
13.2.2 清唱劇(Oratorio) 216
13.2.3 康塔塔(Cantata) 216
13.3 器樂藝術的發(fā)展 217
13.3.1 奏鳴曲 217
13.3.2 協奏曲 217
13.4 巴羅克音樂大師 218
13.4.1 亨德爾 218
13.4.2 巴赫 219
【小結及綜合實踐】 219
第14 章 古典主義時期音樂 221
14.1 概況 222
14.2 維也納古典樂派 224
14.2.1 海頓 224
14.2.2 莫扎特 226
14.2.3 貝多芬 228
14.3 西洋樂器的發(fā)展與分類 231
14.3.1 西洋樂器發(fā)展概況 231
14.3.2 西洋樂器的分類 231
14.4 西洋管弦樂隊 242
14.4.1 發(fā)展概況 242
14.4.2 樂隊編制 243
14.4.3 樂隊舞臺布局 244
【小結及綜合實踐】 244
第15 章 浪漫派及20 世紀音樂 245
15.1 概況 246
15.2 浪漫樂派代表音樂家 246
15.2.1 韋伯 246
15.2.2 舒伯特 247
15.2.3 門德爾松 248
15.2.4 肖邦 249
15.2.5 柴可夫斯基 250
15.3 民族樂派 252
15.3.1 挪威民族樂派 253
15.3.2 芬蘭民族樂派 253
15.3.3 捷克民族樂派 253
15.3.4 俄羅斯民族樂派 254
15.4 印象主義音樂 254
15.4.1 德彪西 254
15.4.2 拉威爾 255
15.5 表現主義音樂 256
15.6 斯特拉文斯基的音樂主張及
創(chuàng)作風格 257
15.6.1 音樂主張 257
15.6.2 創(chuàng)作風格 257
15.7 噪音音樂和具體音樂 258
15.7.1 噪音音樂 258
15.7.2 具體音樂 258
15.8 流行音樂 259
15.8.1 爵士樂 259
15.8.2 鄉(xiāng)村音樂 259
15.8.3 搖滾樂 260
【小結及綜合實踐】 261
第16 章 世界民族音樂文化 263
16.1 概況 264
16.2 亞洲民族音樂文化 264
16.2.1 印度音樂 264
16.2.2 朝鮮音樂 265
16.2.3 蒙古音樂 266
16.2.4 緬甸音樂 266
16.2.5 日本音樂 267
16.3 非洲民族音樂文化 268
16.3.1 非洲鼓樂 268
16.3.2 西非賈里 269
16.4 拉丁美洲民族音樂文化 269
16.4.1 古巴哈巴涅拉與秘魯圓舞曲 269
16.4.2 阿根廷探戈音樂 269
16.5 大洋洲民族音樂文化 270
16.5.1 美拉尼西亞音樂 270
16.5.2 波利尼西亞音樂 270
【小結及綜合實踐】 271
主要參考文獻 272
音響音像資料 273
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