編者的話

上臺演奏是學習小提琴必須經歷的實踐過程，而同演奏家們一樣，小提琴學習者在舞臺上演奏的曲目也不可避免地要涉及到協(xié)奏曲、奏鳴曲、大型樂曲等。那么作為小提琴學習者教材的樂譜和演奏家使用的樂譜有什么不同呢？演奏家們常常根據(jù)自身特點選擇弓法和指法，這些具有個性特點的弓指法對于還處于學習過程中的學生來說是否合適呢？是不是名氣大的演奏家編定的弓法和指法就一定是最好的呢？不一定！也許這位演奏家手特別大，那么他使用的弓法和指法對手小的人而言就未必合適了。對小提琴學習者來說，需要的是具有普遍意義的，能夠引領學生形成規(guī)矩準繩的循序漸進的指導意見。

多年的教學經歷進行了回顧、思考，將這些教學經驗進行了總結并將其落實在新的教學樂譜上。在這個過程中，盡可能摒棄時代久遠的老版本中的陳舊指法或者對入門者過難的指法，同時也征集采納了一些教師在教學中所用的比較好的弓法和指法。

在與編輯的溝通中，他還提出，希望在樂曲前提供一些有關樂曲背景的概述文字，這與我的想法不謀而合。這一點使我想起一位德國專家所指出的中國小提琴學習者普遍存在的缺點讀譜不細，有的學生甚至連速度標記、表情記號都不看，只管拉音符，更不要說對樂曲的歷史時代和地域背景的了解了。我想，為每首樂曲寫概述雖然增加了不少工作量，但這對我國小提琴教學中普遍存在的音樂文化缺失現(xiàn)象或許會有幫助。