本書為“跨世紀設計藝術潮流”系列叢書的首篇,將從各個側(cè)面,通過詳實的圖文資料介紹了藝術手工藝運動的起源、發(fā)展及其影響。同時還將帶領讀者領略各國藝術手工藝大師及其杰作。正如英國藝術手工藝大師威廉?莫里斯所言“手工藝讓我們看起來更像萬物之靈,讓我們變得更為睿智,而不至淪落為遲鈍的勞動者、輕浮的尋歡者、絕望厭世的‘社會名流’以及玩弄手段的投機者。”本書或許也能為“浮”與現(xiàn)世的讀者帶來些許生活的靈感。
作為人類設計及美術史上獨特而又偉大的存在,橫跨兩個世紀的三大藝術設計運動卻宛如貝多芬鋼琴協(xié)奏曲《月光》中的第二樂章,它是一朵剔透的小花,輕輕鏈接著兩個激情的深淵,他承接了中世紀文藝復興之后波瀾壯闊的古典藝術,引領和開啟了光怪陸離、多姿多彩的現(xiàn)當代藝術設計潮流。而由莫里斯主導的藝術手工藝運動,席卷英倫,波及歐陸和北美,最終成就了一場盛大的國際藝術風潮!妒肿魉噺团d傳奇》一書作為跨世紀設計藝術潮流系列叢書的首篇,從各個側(cè)面,通過詳實的圖文資料介紹了藝術手工藝運動的起源、發(fā)展及其影響。同時還介紹了各國藝術手工藝大師及其杰作,人物資料詳實,圖片精美。
心安工作室主要編寫藝術設計鑒賞及設計藝術史圖書,該細分市場比較小眾,同類型圖書品種也有限,不過近年來讀者群體穩(wěn)步增長,競爭相對較小,銷售比較有把握。
工作室擁有多年出版經(jīng)驗,出過《設計改變世界系列叢書》、《尋找生活系列叢書》,并為《家居主張》雜志特約供稿。
第一講
為生活而生產(chǎn):藝術與手工藝運動的社會背景
第二講
大地之美:俯瞰藝術與手工藝運動
第三講
向兩端延展:藝術與手工藝運動的淵源與前路
第四講
在拉斐爾之前:藝術與手工藝運動的“兄弟”藝術
第五講
中世紀的倒影:藝術與手工藝運動的歷史營養(yǎng)
第六講
發(fā)軔之地:藝術與手工藝運動在英國
第七講
四大天王:英國藝術與手工藝運動中的行會組織
第八講
星空仰望者:藝術與手工藝運動英國大師
第九講
拿來主義的熔爐:藝術與手工藝運動在美國
第十講
“梟雄”遍地:藝術與手工藝運動美國大師
第十一講
改良生活:德國的藝術與手工藝
第十二講
涓涓細流:荷蘭的藝術與手工藝運動
第十三講
隱喻和表達:藝術與手工藝浪潮影響下的中歐
第十四講
扮美生活:斯堪的納維亞藝術與手工藝風潮
第十五講
手工藝莊園:俄羅斯的藝術與手工藝運動
第十六講
學與守:藝術與手工藝運動風潮對日本的影響
第十七講
“民藝”宗師:同時期的日本藝術大師
第十八講
從容有序:澳大利亞的藝術與手工藝啟蒙
第十九講
觀察與思考的載體:藝術與手工藝運動的材料
第二十講
跨越世紀:對于藝術與手工藝運動的總結
藝術與手工藝運動的興起,源于一場針對英國維多利亞風格之浮泛虛飾問題所進行的反抗。所謂“維多利亞風格”(Victorian Style),大致出現(xiàn)并盛行于18世紀,在19世紀前葉也有很大影響。這種風格對于后世影響甚廣,而關于這一點,可以從恰好對立的兩個角度來雙向地理解:后人要么是推崇并竭力繼承維多利亞風格,要么是極力反對它并試圖抹除它。藝術與手工藝運動對維多利亞風格所采取的基本立場,就是這后者——否定的態(tài)度。
維多利亞風格與藝術與手工藝運動有一個相似的地方,即都最初流行于英國,后來又超出了英國。嚴格說來,當時的維多利亞風格已經(jīng)不單單是一種藝術裝飾之風,它滲透到了當時社會生活的方方面面,甚至成為了一種具有普遍適用性的價值觀念和生活態(tài)度。在這一點上,它與藝術與手工藝運動及其理念有著相似之處,后者也是致力于通過藝術設計的途徑,試圖去建構一種普遍性的生活態(tài)度。
雖然生活本身作為一個整體乃是一個多面體,但是,從藝術設計與建筑裝飾之中,常常能看出它們所屬的那個時代與當時生活的基本特征。因此,維多利亞風格雖然不是只關乎藝術設計領域,但是其基本精神卻是顯見地體現(xiàn)于藝術設計理念及其成品之中。它是豪華、富貴、奢侈的代名詞。這種風格之所以在英國得以流行,與當時英國社會經(jīng)濟水平的變遷有很大關系。機械發(fā)明的進步與工業(yè)技術能力的提高,是社會生活中諸多變遷之所以發(fā)生的第一動力。對于維多利亞風格的出現(xiàn)來說,也是如此。隨著生產(chǎn)技術的改進,18世紀的英國開始出現(xiàn)為數(shù)甚多的中產(chǎn)階層。又隨著交通運輸以及貿(mào)易能力的提高,很多英國人開始獲得了前所未有的物質(zhì)財富——這直接導致了全社會的裝飾建造能力的提高。相應地,藝術設計與裝飾事業(yè)對于人們?nèi)粘I畹闹匾裕簿驮絹碓矫黠@地顯示了出來。
從一定程度上來說,維多利亞風格乃是一種“王室藝術”,或者說是一種“王室般的生活形態(tài)”,因此它與普通民眾——尤其是底層民眾——之間有很大的鴻溝也是難以避免的。對于所謂的“王室般的生活形態(tài)”,可以找到很多象征性符號來進行說明或隱喻,其中建筑裝飾和藝術設計就是非常有說服力的一個,誠如君王與百姓之間的差別,首先就表現(xiàn)為宮殿與茅屋之間的差別。
維多利亞風格的建筑一般都比較大氣、恢弘——當然,這必須以對資本和財富的占有為基礎。這種風格建筑的色彩極度絢爛、大膽、繁復,并且往往具有非常強烈的對比效果。在所有色彩中,它偏好使用金色、黃色等能夠彰顯或表征王室、貴族之高貴地位的色彩。在造型方面,維多利亞風格建筑一方面在整體上刻意地張揚、恣肆,另一方面在局部細節(jié)之處卻又極盡繁復雕琢之能事,以至于這一風格的建筑在當時所做的很多細節(jié)方案,即便在現(xiàn)今來看仍然是值得借鑒或保留的神來之筆。在室內(nèi)裝飾方面,令人驚艷的壁紙、價格不菲的水晶燈飾、繁復的蕾絲窗紗、精致的瓷器和細膩的油畫等,都是常見元素。維多利亞風格的建筑裝飾和藝術設計,可以被視為一種“多元的復合體”,它既有當代即18世紀的成分,同時也具有典型的古代元素,尤其是中世紀哥特風格在維多利亞風格中被賦予了特別的推崇。此外,由技術更新而帶來的新型建筑材料,也為維多利亞風格建筑裝飾的推陳出新提供了條件。