前 言

無論是作為一種藝術形式還是作為文化工業(yè)的產品，電影都是當今媒介生態(tài)中的重要組成部分。拋開文化研究和批評，了解電影的語言形態(tài)和形式原則有助于我們更加深入地洞察這一文化盛景背后的發(fā)生機制，從宏大理論中退潮，回歸已經懸置多時的本體研究。相比文學、繪畫、音樂等藝術相對穩(wěn)定的呈現方式和語言形態(tài)，電影藝術在百余年的發(fā)展過程中經歷了多次媒介形態(tài)的變遷，這也是電影本體論研究常講常新的根本原因。

攝影術的發(fā)明讓人類視覺觀看從主體性經驗變成可以被凝視的客觀性對象，再現型視覺系統(tǒng)成為影像摹寫現實空間的重要手段。活動影像賦予電影時間維度，進一步增加了影像的現實性。借助于影像現實性的媒介特征，早期電影制作以單鏡頭的奇觀影片為主，異域風光和新聞時事是影片的主要表現內容。

影像的客觀性記錄在當時的媒介環(huán)境下本身就構成了一種奇觀。商業(yè)資本和故事欲合力將電影發(fā)展的軌跡推向了講故事，使其成為好萊塢電影制作的金科玉律。

從單鏡頭到連續(xù)鏡頭組接，電影形成了一套自身的語言體系。電影攝影也從早期的客觀性呈現走向藝術表現，肩負起更加重要的造型任務。在無聲電影時期，影像的表現力被凸顯出來，好萊塢古典敘事原則得以建立，還形成了歐洲三大先鋒派電影運動，這一時期成為早期電影影像語言探索的高峰。聲音和色彩進入電影制作，讓電影的現實性維度更加豐富。數字技術更是顛覆了傳統(tǒng)影像生產和電影制作，革新了電影時間和空間的構成形式。

本書通過系統(tǒng)性的寫作，結合歷史和現實的維度，追溯了電影影像的源起和發(fā)展歷程，并重點探討了電影攝影造型的具體方法。一方面，電影語言具有明顯的歷史性，我們需要在不斷變遷的媒介技術環(huán)境中對其進行動態(tài)把握，不斷拓展電影表現手段，探討新的美學風格；另一方面，電影又形成了一套相對完整的造型系統(tǒng)，我們重點選擇了鏡頭、光線、景別、色彩、構圖和運動作為電影攝影造型的主要手段，以此建構電影影像敘事表意的語言系統(tǒng)。本書內容結合了實踐經歷和經典案例分析，兼顧基本原理和美學訴求，兼具理論意義與實踐意義。