這是一本為當代藝術開出的確診書。作者徐薇與常見的藝術史寫作或藝術哲學寫作不同，從時代靈魂角度解析中西方當代藝術，透過藝術看本質(zhì)，讓人真正理解當代藝術。作者借由藝術現(xiàn)象分析媚俗（Kitsch）、虛擬現(xiàn)實、錢權至上等社會問題，讓人真正理解藝術目的為何，而又是什么成就了藝術，充滿人性的溫度和深徹的洞見，無論是專業(yè)學術讀者還是大眾愛好者皆能從中獲得全新了悟。
作者從對時代弊病的觀察出發(fā)，在共情的體驗中，幫助讀者拋下知識體系的桎梏直接進入藝術本質(zhì)，不僅看懂中西方當代藝術，更在這些案例中反省個體靈魂的自身問題，為時代中的每個靈魂尋求治愈與解答的藥方。
自序 ：西緒福斯的解縛
藝術經(jīng)歷過多個垂危時刻。
什么是真正的垂危？并不是創(chuàng)作動機或形式上的枯竭，而是這樣的時刻：一個人晚上讀著歌德和里爾克，會彈巴赫和舒伯特，早上他起床去奧斯威辛集中營上班 ；在二號營地比克瑙通往毒氣室的路上，管弦樂隊彈奏樂曲營造輕松的氣氛，人們在音樂聲中有序地走向死亡。
在這樣的情況下，藝術承認著殘忍，美感裝飾著暴力。這樣的藝術愈加優(yōu)雅精湛，其垂危性愈加緊急。而在戰(zhàn)后語境中，藝術的垂危時刻也許是這樣的：1958 年，馬克 · 羅斯科來到委托方西格拉姆大廈中的四季酒店實地考察，思考怎樣的壁畫才能震撼在其中用餐的上
層人士，卻發(fā)現(xiàn)他們對藝術渾然無察，于是羅斯科拒絕了這筆訂單， 拒絕藝術成為金錢的裝飾 這一次，藝術幸運地在藝術家的庇護下逃過了垂危時刻。這樣的情況在 21 世紀變得愈加復雜，2018 年，Banksy 的著名作品之一《手持氣球的女孩》在倫敦蘇富比拍賣行拍出，成交幾分鐘后，畫紙突然自行粉碎 這一次，藝術沒有逃過垂危時刻。這是一場假裝叛逆為自身增值的把戲，碎紙后的作品瞬間增值五倍，這一次，藝術不是真正的抵抗者，而是以深諳資本游戲規(guī)則的姿態(tài)，加速了垂危的進程。
奧斯威辛藝術的垂危與資本式藝術的垂危，是兩種看似不同實則殊途同歸的絕望 ：奧斯威辛藝術論證了西方古典藝術乃至文明的某種失敗，在極力追求和諧完美的藝術內(nèi)部，滋生出了一些極大的厭倦和過度的抽象， 這種厭倦和抽象性令人無法再與具體的真實共情，轉(zhuǎn)而追求虛無的精神崇高及壯美 ；而資本式藝術承認了金錢與權力的普遍性和無限性，堅信自身可以在這種無限中滿足一切需求，創(chuàng)造一切可能。殊不知，資本世界中的無限即有限，藝術無法在規(guī)
則強制的游戲中創(chuàng)造新可能，任何 Banksy 式的抵抗最終只是增加噱頭的表演。
這些藝術的垂危都源自于一種對抽象幻覺的迷信奧斯威辛藝術迷信抽象的崇高與完美，這種抽象反對每一個具體的生命 ；資本式藝術迷信抽象的金錢與權力， 這種抽象反對每一個具體的當下。抽象與具體，這是完全不同的兩個世界 ：抽象的世界是總體和形而上的，用統(tǒng)一的大而抹殺充滿差異性的小，用邏輯上成立的真來否認當下不斷發(fā)生的真；而具體的世界連接感官乃至通往神秘的真理，這究竟是一個怎樣的世界？在此，我相信沒有什么畫面能比推巨石上山的西緒福斯更直觀 ：西緒福斯臣服于命運的限制之中，但他從未被命運真正地懲罰，每一次清醒地推動巨石也就是他的苦難，他都在這清醒的自苦中獲得了自主和自由，被加繆稱為不屈不撓的精神和清醒的意識就這樣構(gòu)成了征服的立場。這是一份不破壞革命外部，而從內(nèi)部生長出來的自由，也是漢娜 · 阿倫特所說的 ：人類不可能獲得自由， 除非他知道自己是受制于必然性的，因為把自己從必然性解放出來
的努力雖然不可能是完全成功的，但正是在這個過程中，他贏得了自由。
這個贏得自由的過程，是西緒福斯對抽象幻覺的超越。他從未給自己制定下崇高偉大的抽象精神目標，只是臣服于每一次的重復行動 ；他也從未相信除了具體行動之外的其他抽象價值，或寄希望于某個好時刻到來。他將詛咒扎實地變成了每一個具體的當下 ：具體的呼吸、步伐、巨石上的顆粒。這永無止境的沉默臣服，這無窮無盡的忠誠重復，竟蘊藏著可能拯救人類于絕望的真理。
我為何寫這本書，源自對時代心靈日益抽象與總體化的觀察。將藝術缺乏活力的現(xiàn)狀與資本商業(yè)原罪連接是過于簡單而不深究的歸因。事實上，如果說西方提供了個體幸福范式的抽象性，那么東方更像是展現(xiàn)了集體崇高精神的抽象性，各式各類的抽象性已劫持了真實具體的生活，麻痹了感官應有的敏感 ：我們一方面通過觀看線上主播替代真實的生活體驗，一方面又置身集體的亢進中放棄自我的真實權利。在這混
沌無常的末法時代，順流而下是一個舒適的選擇，也許在順流中會獲得金錢與權力，但這依然是一個不斷 喪失的過程。喪失的是什么？正是身為人類最重要的 東西：那能連接真相的天賦感覺，以及熱愛具體的人、具體生活的能力。這些珍貴能力的不斷喪失，才會令 那些恐怖歷史不斷重復上演，與其當事情發(fā)生時再問 為什么？，不如現(xiàn)在就問問自己怎么做？。
真正的藝術家， 正是敏銳感知到異樣并開始行動的人。我并不認為如今藝術的形式及可能性太多，恰恰相反， 我認為真正有效的形式和可能實在太少。如果當下被尊重的藝術不能讓人真正地成為人，而是縱容甚至鼓勵人走向異化，那這就是藝術乃至文明的末法時代。但幸運的是，就如西緒福斯向我們展現(xiàn)的，即使身處無可逃避的悲劇命運，我們依然可以擁有西緒福斯般的覺知，讓行動與熱愛成為具體，能幫助我們在陡峭的語境中找到超越命運的立場。
奧斯威辛之后寫詩是野蠻的。無論藝術多么容易陷入空談的荒謬，但她依然是為數(shù)不多能帶領人類走向
真理的創(chuàng)造物。在藝術中，我們才有可能直接進入某個維度獲得真實的感覺， 超越金錢與權力的普遍性，為生命開啟新的可能。而這一切就從離開虛假的抽象、投入真實的具體開始，我們需要從瑣細中去見證偉大，而不是用偉大來切割日常生活的瑣細。
本書中有諸多對于阿蘭 · 巴迪歐及更多哲學家及藝術家的引用， 感謝這些偉大創(chuàng)作者對于我思考的啟迪。成書過程也促成了我對于不足之處的反思，希望能在之后的寫作中呈現(xiàn)更深厚的積淀，并更深刻地進入對作品本體的研究。特別感謝我的先生周洋明及因文章而相識的朋友們對于我寫作研究的支持。
愿我們?nèi)缥骶w福斯般，不抵抗、不逃避地領受自己的命運，在極致投入中進入超越的那一刻。
徐 薇
2022 年 7 月 21 日， 于上海
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