如何理解人類的境況

在人類的心智生活中，沒什么比搞清楚理解人類境況的關(guān)鍵更難以捉摸或更珍貴的了。那些尋找它的人，總是習慣于在神話與傳說的迷宮尋求解答：宗教、創(chuàng)世神話和先知的夢想。對于哲學(xué)家來說，解答取決于他們的內(nèi)省和在推理中的洞察力；對于創(chuàng)造性藝術(shù)來說，解答取決于感官游戲的意涵。

偉大的視覺藝術(shù)是對一個人探尋旅程的深刻表達，可以喚起那些無法用語言表達的情感。也許在迄今人們所隱藏的更深、更接近本質(zhì)的意義中，保羅·高更，一個秘密的獵手和著名的神話創(chuàng)造者（人們這樣稱呼他），也做了這樣的嘗試。他的故事為本書提供的現(xiàn)代版本的答案呈現(xiàn)了一個有價值的背景。

1897年底，在距離法屬波利尼西亞塔希提島帕皮提港不足5公里的普納奧亞，高更畫下了他有生以來畫幅最大、最重要的畫作。因為梅毒造成的多次心臟病發(fā)作，高更變得越來越虛弱。他的錢幾乎花光了，女兒艾琳在法國死于肺炎的消息讓本就脆弱的他雪上加霜。但高更依然決定堅持活下去。為了生存，他在帕皮提做著一份每天只能賺六法郎的工作在公共工程和調(diào)查辦公室當職員。1901年，為了遠離人群，他搬到了遙遠的馬克薩斯群島中的希瓦瓦島。兩年后，保羅·高更卷入法律糾紛，死于梅毒引發(fā)的心力衰竭，后被葬在希瓦瓦島的天主教公墓。

我是一個野蠻人，高更在去世前幾天寫信給地方法官，但我想那些文明人會質(zhì)疑這一點，因為在我的作品中，沒有什么比這種不由自主的野蠻更令人驚奇和困惑的了。

高更來到法屬波利尼西亞，來到這個罕有人至的世界盡頭（比這里更遙遠的只有皮特凱恩和復(fù)活節(jié)島），尋找和平與藝術(shù)表達的新疆域，獲得了非凡的藝術(shù)成就。

高更追索身體與心靈的旅程在他那個時代的主要藝術(shù)家中是獨一無二的。1848年，高更出生于巴黎，在利馬長大，由母親奧爾良撫養(yǎng)長大。他的母親有一半的秘魯血統(tǒng)。這種混血的身份仿佛預(yù)示著他未來的命運。年輕時，高更加入法國商船隊，在世界各地周游了6年。在此期間，也就是18701871年，他在地中海和北海參加了普法戰(zhàn)爭�；氐桨屠韬�，他一開始并沒有考慮過從事藝術(shù)，而是在富有的監(jiān)護人古斯塔夫·阿羅薩（Gustave Arosa）的指導(dǎo)下成為一名股票經(jīng)紀人。阿羅薩激發(fā)了高更對藝術(shù)的興趣，并予以支持。阿羅薩是法國藝術(shù)領(lǐng)域的主要收藏家，藏品包括最新的印象派作品。1882年1月，法國股市崩盤，銀行倒閉，高更開始轉(zhuǎn)向繪畫，發(fā)揮他在藝術(shù)方面的天賦。高更的繪畫風格深受印象派大師的熏陶畢沙羅、塞尚、凡·高、馬奈、修拉、德加。他四處旅行，從蓬圖瓦茲到魯昂，從阿凡橋到巴黎。作品涵蓋肖像、靜物和風景等類型，風格越來越變幻莫測，一切都預(yù)示著偉大的藝術(shù)家高更即將出現(xiàn)。

但高更對這一結(jié)果感到失望，他只在耀眼的同代人的陪伴下停留了很短的時間。他并沒有靠自己的努力變得富有和出名，盡管他后來宣稱，他知道自己是一位偉大的藝術(shù)家。他渴望過一種更簡單、更輕松的生活來迎接這一命運。他在1886年寫道，巴黎是窮人的荒原……我要去巴拿馬過當?shù)厝说纳��?hellip;…我要帶著我的顏料和刷子，遠離人群，重新振作起來。

把高更逐出文明社會的不僅僅是貧窮。他骨子里是一個不安分的人、一個冒險家，總是渴望找到日常生活之外的東西。在藝術(shù)上，他是一個實驗主義者。他會被西方文化以外的異國情調(diào)所吸引，并想要沉浸其中，以尋找新的視覺表達模式。在環(huán)游世界的過程中，他在巴拿馬和馬提尼克島待過一段時間�；貒�后，他申請了法屬殖民地東京省（今越南北部）的一個職位，但沒有成功。于是，他最終選擇了法屬波利尼西亞他心目中的終極天堂。

1891年6月9日，高更抵達帕皮提港，并沉浸在當?shù)匚幕�中。最終，他成了一名原住民權(quán)利的倡導(dǎo)者。在殖民當局眼中，他是一個麻煩制造者。而更為重要的是，高更在這里開創(chuàng)了一種被稱為原始主義的新風格：平淡、田園風，色彩鮮艷，簡單直接，真實可信。

然而，我們不得不說，高更追求的不僅僅是這種新風格。他對人類的境況，對它的真實面目以及如何描繪它也非常感興趣。法國的大都市，尤其是巴黎，匯聚著各個領(lǐng)域的精英。在那里，知識和藝術(shù)生活被公認的權(quán)威所統(tǒng)治，每個權(quán)威都植根于自身領(lǐng)域的專業(yè)知識。在高更看來，沒有人能從這種局面中達成某種共識。

不過，在塔希提島這個簡單且正常運作的世界里，或許可以做到這一點。在那里，人們可能會深入探討人類境況的本源。在這方面，高更和梭羅是一致的。梭羅早些時候退居瓦爾登湖邊的小木屋：只面對生活的基本事實，看看是否能夠?qū)W到生活教給我的一切，而不是等到彌留之際才發(fā)現(xiàn)自己從未真正生活過。

這種看法在高更近3.6米寬的杰作中得到了最好的表達。仔細觀察它的細節(jié)，遠處是塔希提島的風景，有綿延起伏的山脈和模糊的海，近處則是各種人物。畫中的大部分人物都是女性，她們代表了人類的生命歷程。其中有些采用了現(xiàn)實主義畫風，有些采用了超現(xiàn)實主義畫風。高更想讓我們從右向左欣賞，最右邊的嬰兒代表出生，中間是一個性別模糊的成年人，雙臂高舉，象征著個人的自我認同。在左邊不遠處，一對年輕的夫婦正在摘蘋果和吃蘋果，他們是亞當和夏娃的原型，象征著對知識的追求。在畫面最左邊，代表死亡的是一個老婦人，她在痛苦和絕望中弓著腰（據(jù)稱是受到阿爾布雷特·丟勒創(chuàng)作于1514年的版畫《憂郁癥I》的啟發(fā)）。

在畫布的左上角，他寫下了著名的標題我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？，這幅畫不是答案，而是一個問題。