本書為《中國畫古典技法傳承》之“臨摹筆記”系列, 該系列圖書由廣州美術學院中國畫學院副教授, 國畫作品屢獲國展大獎的于理老師主編, 直接針古畫臨摹課程的設置而開發(fā)。圖書強調(diào)還原當時作品的原貌, 是探究材料和技法本質(zhì)的具有學術性、研究性的系列技法、教輔圖書。此系列圖書的出版, 可作為中國畫古典技法研究和教學的參考資料, 極大地豐富中國畫教學的范圍和內(nèi)容, 將對美術專業(yè)院校的中國畫教學改革產(chǎn)生一定的促進和輔助作用。
1.原畫細節(jié)逐一拆解，深入還原材料技法
《<聽琴圖>臨摹筆記》以宋代《聽琴圖》為對象，通過筆記式的講解，詳細闡述了從準備到完稿的臨摹全過程。以“讀畫”帶領你進入準備階段，從顏料選用、繃絹步驟、膠礬水混合、畫筆選擇等臨摹工具材料的準備，到對《聽琴圖》的樹干枝葉、花竹器人等局部的細致分析，逐一講解勾線用墨、染墨設色等技巧，全面介紹了臨摹過程中的各個環(huán)節(jié)。
2.300多幅示例圖片，全面展示步驟過程
輔以300多幅示例圖片，全面細致地展示了中國畫古典臨摹的材料與工具、步驟與過程。在深入研究畫面表象的臨摹過程中，加入對作品的諸多歷史問題的考證、同類專題的橫向?qū)Ρ鹊�。對傳統(tǒng)材料的回溯和再認識提供了更大的創(chuàng)作可能性。
3.筆記式全過程講解，突出臨摹技法實操
本書不僅意在展示臨摹步驟與工具材料的合理運用，而且更重視解決本科階段工筆畫專業(yè)基礎教學實踐中所遇到的各種問題。傳統(tǒng)工筆畫技法面臨斷層危機，教學中進行古典技法的研究顯得尤為重要。通過臨摹古典作品，可以幫助學生更好地了解和傳承傳統(tǒng)工筆畫技法，提高其實際繪畫能力。全書成果來自廣州美術學院中國畫專業(yè)于理工作室臨摹教學研究實錄課題，對中國畫古典技法傳承中的工筆臨摹教學等具有很強的參考與實踐意義。
在當今的中國畫領域，追求創(chuàng)新成為一種主流。對工筆畫傳統(tǒng)技法進行研究的課題，一度被誤解為“不創(chuàng)新”而被忽視，工筆畫傳統(tǒng)技法繼承面臨斷層危機。殊不知，在當代的藝術創(chuàng)作中，“傳統(tǒng)”是創(chuàng)新靈感的源泉，許多在國際上十分有影響力的中國藝術家的創(chuàng)作理念均來自中國的傳統(tǒng)文化背景。無論是在理念、形式、技法還是內(nèi)容上，中國傳統(tǒng)藝術中都有很多值得挖掘的東西。所以，更深入透徹地學習中國傳統(tǒng)繪畫，對藝術創(chuàng)作也有著非常重要的作用。由此可見，在教學當中進行古典技法的研究顯得尤為重要，臨摹則是學習古典技法最直接的方式之一。
臨摹也叫摹寫，包括“臨”和“摹”兩方面的含義。“臨”是指對臨，對照摹本，徒手畫造型；“摹”則更強調(diào)“摹寫”，指按照底稿一模一樣地描繪下來，就像是書法的描紅方式，造型跟臨本一致。臨摹古而有之，謝赫的《古畫品錄》中提到的“傳移模寫”指的就是臨摹作品。作為“六法”之一，其功能一方面是為了學習基本功，另一方面可作為留傳作品的手段。古代繪畫的傳移流布，靠的就是摹寫。如古代經(jīng)典畫作《虢國夫人游春圖》《搗練圖》就是宋徽宗臨摹前人的作品。事實上，古人也經(jīng)常采用對臨的方式，在臨寫中即興發(fā)揮。因此，像《女史箴圖》《維摩演教圖》《朝元仙仗圖》等都有若干個不同時期的傳世版本。目前美術學院工筆畫的古典繪畫臨摹教學，基本采用摹寫的方式。本書內(nèi)容也基本是依照摹寫的需求而編寫的。
臨摹亦分兩類，一種為現(xiàn)狀臨摹，另一種為還原臨摹�，F(xiàn)狀臨摹是指按照我們所見臨本的現(xiàn)有狀態(tài)進行摹寫，無論是變色還是殘損剝落，均一并描摹下來；還原臨摹則是指依照作品現(xiàn)狀進行推測、考證，力求運用與原作相同的技法，在摹寫作品的過程中逐步還原畫面剛剛完成時的狀態(tài)。此套“臨摹筆記”系列書是從研究工筆畫傳統(tǒng)技法的角度，采用“還原臨摹”的方式完成作品，強調(diào)學術類研究性質(zhì)，深入探索還原工筆畫的材料和技法的本質(zhì)。
“臨摹筆記”系列書均以一個案例（古代工筆畫經(jīng)典作品）作為研究對象。而用作臨摹范本的案例——高仿印刷品，卻有著不可克服的缺陷：其一，印刷技術有時候不能完美解決某些材料的表現(xiàn)質(zhì)感；其二，原作顏料的厚度、光澤程度問題；其三，原作古舊、殘損、剝落的表面效果往往會造成初學者的困擾。針對這些問題，本書不僅意在展示臨摹步驟與工具材料的合理運用，而且更重視解決本科階段工筆畫專業(yè)基礎教學實踐中所遇到的各種問題。同時，在深入研究畫面表象的臨摹過程中，加入對作品的諸多歷史問題的考證、同類專題的橫向?qū)Ρ鹊取４藭晒麃碜员竟ぷ魇已芯可M行專題臨摹研究時的實錄筆記，其對本科生階段的工筆畫技法學習也有啟發(fā)性的教學作用；本科生和研究生兩個階段的教學內(nèi)容，可以通過本系列書的內(nèi)容有機地貫通起來，激發(fā)學生在課堂學習的創(chuàng)造性思維。在我的工筆畫臨摹課程中，本科生、研究生更著重于教學互動，相輔相成、相得益彰，這種教學方法在近幾年的教學效果中得到了很好的驗證。應該說，從目前的工筆畫教學狀況看，系統(tǒng)學習和傳承傳統(tǒng)工筆畫技法，在學院教學中進行整體融合是比較好的學習方式。
在文化傳承方面，各個博物館做了很多相關工作，如故宮博物院出版的《故宮畫譜》等書籍，對傳統(tǒng)繪畫進行了分門別類的歸納總結。許多美術出版社也出版了不少針對單幅古畫進行創(chuàng)作步驟分解的臨摹教程類圖書。相比20年前，我們現(xiàn)今能接觸到更多高質(zhì)量的繪畫臨本，對現(xiàn)代日本畫材新的歸類法的參照，為我們對傳統(tǒng)材料的回溯和再認識提供了更大的創(chuàng)作可能性。繪畫實踐的材料與條件越來越好，讓我們的創(chuàng)作視野更加開闊。本系列書綜合了各方面的優(yōu)質(zhì)資源，在繪畫技法研究上試圖有更高的提升，達到更為極致的表現(xiàn)效果，在工筆畫教學上形成更為完備的實踐體系。從傳承的意義上說，“臨摹筆記”系列是以更為廣闊的古典文化視野與研究的態(tài)度，建立在深厚的中國文化根基上進行工筆畫技法的探索和創(chuàng)新。
我們致力于遴選最經(jīng)典的工筆畫摹本，從《槐蔭消夏圖》《宮樂圖》《枇杷山鳥圖》的臨摹筆記開始，逐步展開，后續(xù)還會對其他經(jīng)典畫作進行系統(tǒng)全面的研究。作為中國畫傳統(tǒng)藝術教育工作者，我希望這種開放包容的實踐教學，能夠以夯實基礎、開創(chuàng)新氣象的共同推廣的交流形式，發(fā)掘古典工筆的新時代風格，拓展工筆技法表現(xiàn)空間，探索出古典工筆畫的新派創(chuàng)意與亮點……
于理 主編；周文瑤 著
于理，1996年畢業(yè)于廣州美術學院中國畫系，獲學士學位；1999年獲碩士學位，專攻中國工筆人物畫。2007年赴日本東京女子美術大學學習交流，作為研究員，主要研究中國工筆畫與現(xiàn)代日本畫技法的關聯(lián)及關于日本畫學科教學的考察�，F(xiàn)為廣州美術學院中國畫學院副教授、研究生導師，中國美術家協(xié)會會員。
周文瑤，2011年畢業(yè)于廣州美術學院附屬中等美術學校，2015年本科畢業(yè)于廣州美術學院中國畫學院，2018年研究生畢業(yè)于廣州美術學院中國畫學院，獲碩士學位。目前攻讀澳門科技大學美術學博士學位。
廣州美術學院中國畫學院外聘教師，廣東省美術家協(xié)會會員，廣州國家畫院青苗畫家，中國工筆畫學會會員，廣東省中國畫學會會員。
第一章 準備
一、讀畫
二、顏料
·中國畫顏料分類表
三、繃絹
（一）絹的選擇
（二）定制絹框
四、膠和礬
五、其他工具
第二章 白描
白描
（一）勾線前的準備
（二）執(zhí)筆的方法
（三）樹干的線條
（四）樹枝的線條
（五）松針的線條
（六）凌霄花和竹子的線條
（七）器具的線條
（八）石臺和狨墊的線條
（九）人物的線條
·傳統(tǒng)繪畫中“松下?lián)崆佟鳖}材的符號性
第三章 渲染
一、染墨
（一）渲染的概念
（二）分染和罩染
二、淡彩
（一）《聽琴圖》局部淡彩設色示例
（二）宋代工筆人物畫中文人形象的特點
三、重彩
《聽琴圖》局部重彩設色示例
第四章 完成臨摹
一、整體調(diào)整
二、常見問題
·宣和畫事
“在設色前染墨具有兩個作用：一是原本就是黑色的地方，需要用墨層層疊染至深黑；二是墨底可以降低色塊的飽和度與明度，在需要降低色彩明度的地方渲染，可以使后期疊加在上面的顏色降低顏色的飽和度。”
“渲染時所用的墨在研磨后需要用絹過濾掉雜質(zhì)與油脂，過濾用的濾絹其實就是搓洗后去掉膠礬的絹。如果參照此步驟過濾顏色，需要像染色筆那樣每個色系要有專用濾絹，同樣也是為了避免串用影響顏色純度�！�
“同樣一塊石頭，顏料磨得越細飽和度越低，顆粒大飽和度就高。因此，頭綠會比四綠的顏色深且顆粒大。然而顆粒大的顏料很難染勻，所以我們要盡量選擇顆粒較細的顏料。如果顏料的顆粒又細飽和度又高，那自然是最理想的�！�
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