IP轉(zhuǎn)化與系列化創(chuàng)作是影視領(lǐng)域的重要現(xiàn)象。兩者的不同之處在于，IP轉(zhuǎn)化考慮的是不同媒介形態(tài)之間的橫向遷移關(guān)系，而系列化更多地體現(xiàn)了一個影視劇品牌的縱向發(fā)展過程。隨著媒體融合以及文化產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，IP轉(zhuǎn)化成為炙手可熱的影視改編途徑，體現(xiàn)了鮮明的時代風(fēng)格。系列化創(chuàng)作則是對影視劇自身品牌的延續(xù)，追求的是類型化創(chuàng)作與品牌化營銷之間的集合。本書聚焦IP轉(zhuǎn)化和系列化創(chuàng)作的文本特征和創(chuàng)作特點，旨在厘清IP轉(zhuǎn)化與系列片涉及的三組關(guān)系，即影視作品與現(xiàn)實生活、其他藝術(shù)形態(tài)以及作品本身之間的關(guān)系。
第一，影視作品與現(xiàn)實生活的關(guān)系。其內(nèi)涵既包括真實改編中題材的現(xiàn)實來源，也涵蓋虛構(gòu)系列故事通過藝術(shù)的方式重復(fù)地觸及和釋放現(xiàn)實生活中的集體焦慮。關(guān)于這組關(guān)系的討論，其目的在于揭示IP轉(zhuǎn)化和系列片的社會文化價值，探討它們?nèi)绾纬蔀楫敶�大眾獲得價值確認和精神共鳴的方式，并成功延續(xù)自身。第二，影視作品與其他藝術(shù)形態(tài)的關(guān)系。這組關(guān)系較為清晰地體現(xiàn)了IP轉(zhuǎn)化肩負的任務(wù)，即跨媒介敘事的藝術(shù)任務(wù)和跨領(lǐng)域整合的產(chǎn)業(yè)任務(wù)。隨著移動互聯(lián)網(wǎng)時代媒介融合的日益發(fā)展，包括影視作品在內(nèi)的絕大多數(shù)文藝類型的影響力都得到了增強。圍繞同一IP的不同形態(tài)文化產(chǎn)品能夠在互聯(lián)網(wǎng)的土壤中形成市場合力，產(chǎn)生持久的影響力。第三，影視作品與它們自身的關(guān)系。這組關(guān)系是對影視作品內(nèi)部加以審視，考察同一IP或系列之下的不同作品之間的相似與差異。具體而言，需要回答兩個層面的問題：一是什么特質(zhì)讓一個系列區(qū)別于其他作品，為觀眾營造一個熟悉的、可以反復(fù)進入的敘事文本；二是應(yīng)如何控制系列片內(nèi)部的差異和創(chuàng)新的程度，才能使其適應(yīng)處于變化之中的觀眾口味與文化語境。今天，IP轉(zhuǎn)化和系列片在產(chǎn)業(yè)和藝術(shù)領(lǐng)域占有重要地位，正是緣于對以上三組關(guān)系的思考與叩問：從產(chǎn)業(yè)層面來說，這類影視作品體現(xiàn)出了融合時代與文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的內(nèi)在要求；從創(chuàng)作層面來說，這類影視作品展示出了類型化和系列化的藝術(shù)規(guī)律；從社會層面來說，這類影視作品成為人們通過消費和娛樂來獲取價值觀與共鳴感的途徑之一。
除第一章導(dǎo)論之外，本書共分為四個部分。其一，第二章IP轉(zhuǎn)化的產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)重點關(guān)注與IP轉(zhuǎn)化相關(guān)的產(chǎn)業(yè)規(guī)律，對影視產(chǎn)業(yè)的基本特征加以分析，梳理了改革開放以來中國影視行業(yè)的產(chǎn)業(yè)觀念的變遷過程，為理解IP轉(zhuǎn)化提供了外部經(jīng)濟基礎(chǔ)。第一節(jié)版權(quán)經(jīng)濟與體驗產(chǎn)品：影視產(chǎn)業(yè)的基本特征，從體驗性產(chǎn)品、版權(quán)經(jīng)濟兩個方面對于與IP轉(zhuǎn)化相關(guān)的影視產(chǎn)業(yè)的基本特征進行了分析，并指出版權(quán)已成為影視和文化產(chǎn)業(yè)的基礎(chǔ)，為IP轉(zhuǎn)化提供了法律保障和經(jīng)濟動力；第二節(jié)追尋大片：當代中國影視的商業(yè)觀念，從產(chǎn)業(yè)改革之前的大片觀念、中國式大片的出現(xiàn)與反思兩個方面出發(fā)，圍繞大片這一具有中國文化語境特點的關(guān)鍵詞展開分析；第三節(jié)從拼盤式大片到IP轉(zhuǎn)化熱潮，從電影產(chǎn)業(yè)的新挑戰(zhàn)、知識產(chǎn)權(quán)與系列片及特許權(quán)經(jīng)營、我國影視業(yè)的IP轉(zhuǎn)化與產(chǎn)業(yè)發(fā)展三個層次分析IP轉(zhuǎn)化的法律和產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)，對于中國當代IP轉(zhuǎn)化興起的內(nèi)在動因與文化特征進行探討。拼盤式大片主導(dǎo)了產(chǎn)業(yè)改革頭十年的市場觀念和實踐策略，但隨著產(chǎn)業(yè)內(nèi)部對于市場和創(chuàng)作規(guī)律、觀眾需求的深入把握，以及互聯(lián)網(wǎng)作為新力量進入影視行業(yè)的投資、制作和發(fā)行流程，在接下來的十年里IP轉(zhuǎn)化作為市場策略催生了一批重要的作品與產(chǎn)品。
其二，第三章、第四章、第五章基于真實改編、遺產(chǎn)改編和網(wǎng)絡(luò)改編三個類型，從不同的IP來源進一步探討影視改編的創(chuàng)作規(guī)律。第三章真實改編：從現(xiàn)實故事到好萊塢主流電影，將21世紀獲得奧斯卡主要獎項提名的108部真實改編電影作為案例，圍繞其藝術(shù)成就、類型特征開展畫像研究。第一節(jié)21世紀奧斯卡提名影片中的真實改編電影，結(jié)合大量數(shù)據(jù)統(tǒng)計圖表，對影片提名情況、真實改編電影的題材選擇、真實改編電影的市場表現(xiàn)、真實改編電影的主流創(chuàng)作者進行分析；第二節(jié)真實改編電影的真實觀，從創(chuàng)作方式的層面將真實改編電影分為基本忠實真人真事的故事再現(xiàn)和根據(jù)真人真事進行較大虛構(gòu)的兩大偏向；第三節(jié)真實改編電影的價值觀則聚焦于社會主流價值的表達、人性思考與人文精神、時代寓言與意識形態(tài)，提煉出此類作品的固定主題。
第四章遺產(chǎn)改編：從文學(xué)遺產(chǎn)到當代神話，圍繞中國傳統(tǒng)小說《封神演義》的影視改編展開基于史料和文本的歷時性研究，對當下成熟的改編作品展開神話原型分析，探討如何在影視領(lǐng)域創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化與繼承傳統(tǒng)文化資源、促進影視產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的優(yōu)化、加強影視文化的當代性與競爭力等問題。第一節(jié)民俗電影，梳理了20世紀30年代到70年代粵劇電影對封神故事的搬演、香港故事片的神話雜糅、電影本土化的變遷過程；第二節(jié)遺產(chǎn)電影，對80年代遺產(chǎn)影視劇和古裝影視劇的改編模式進行剖析；第三節(jié)當代神話，對90年代以后傳統(tǒng)幻想文學(xué)中的原型與母題、當代神話與傳統(tǒng)故事的重新講述進行論述；第四節(jié)傳統(tǒng)幻想文學(xué)的當代轉(zhuǎn)化之路，指出傳統(tǒng)幻想文學(xué)的成功改編，創(chuàng)造性地解決了我國影視行業(yè)如何在走向全球文化市場的過程中有機地繼承中華民族特有的美學(xué)價值、人生價值和歷史資源的問題。
第五章網(wǎng)絡(luò)改編：互聯(lián)網(wǎng)與中國的IP劇，基于20152019年以來熱播的IP電視劇的統(tǒng)計與畫像分析，探討互聯(lián)網(wǎng)為電視劇領(lǐng)域帶來的革新，以及IP網(wǎng)劇在這五年間呈現(xiàn)出的創(chuàng)作和產(chǎn)業(yè)趨勢。第一節(jié)互聯(lián)網(wǎng)與電視劇的IP化浪潮，對IP概念與2015年以來的網(wǎng)絡(luò)熱播IP劇的文本特征和生產(chǎn)情況進行了概述；第二節(jié)IP電視劇的產(chǎn)業(yè)與藝術(shù)特征，明確提出IP劇在形態(tài)風(fēng)格方面的特征、IP劇在產(chǎn)業(yè)方面的特征和趨勢是當前亟待解決的兩個問題；第三節(jié)熱播網(wǎng)劇中IP改編的形態(tài)畫像對20152019年五年間IP改編的網(wǎng)絡(luò)熱播電視劇進行統(tǒng)計，整理了其題材分布、敘事特征以及從格式化到多元化的變化趨勢；第四節(jié)熱播網(wǎng)劇中IP改編的產(chǎn)業(yè)特征，圍繞IP原著來源、熱門作者、制作主體等要素展開分析，描述IP電視劇的對于產(chǎn)業(yè)資源使用的集中度和觀眾反響。
其三，第六章、第七章討論的是系列片在世界觀架構(gòu)方面的創(chuàng)作規(guī)律，探討了想象世界的構(gòu)成元素，以及在西方魔幻片和中國仙俠劇這兩個迥異類型中的體現(xiàn)。第六章系列片的想象世界研究重點探討了系列片的世界觀創(chuàng)作特征。第一節(jié)想象世界的基本內(nèi)涵，從哲學(xué)和認知科學(xué)中的可能世界、文學(xué)和藝術(shù)中的想象世界、系列片中想象世界的核心特征三個層面，闡明想象世界的最核心特征在于對一般性的敘事需求和敘事規(guī)則的超越；第二節(jié)想象世界的藝術(shù)與商業(yè)價值，總結(jié)了想象世界具有為電影行業(yè)提供核心品牌資源、促進虛擬現(xiàn)實等視聽技術(shù)的進步、促進媒介融合和產(chǎn)業(yè)升級的三重功用；第三節(jié)系列片想象世界的創(chuàng)作規(guī)律，在既有敘事研究的強假定性和弱假定性兩個類別的基礎(chǔ)上，提煉出系列片中想象世界的四個核心構(gòu)成要素：神奇時空、社會文化、超級能力、神奇生物。
第七章幻想題材系列片的世界觀建構(gòu)以中西方的幻想題材影視劇為案例，分析想象世界的創(chuàng)作特征和基本規(guī)律。第一節(jié)西方魔幻片中的想象世界，從摹仿世界的組裝與表征、社會關(guān)系的形塑與彰顯兩個層面對現(xiàn)象與情感之真加以考察；第二節(jié)我國仙俠題材影視劇中的想象世界，以《古劍奇譚》《花千骨》《誅仙·青云志》與《三生三世十里桃花》為例，探討仙俠網(wǎng)絡(luò)IP劇的想象世界創(chuàng)作的三個核心要素時空規(guī)則、社會文化和超級能力，指出想象世界的創(chuàng)作問題與仙俠IP的升級策略。一是神奇時空普遍缺乏訪問者這一角色要素；二是仙俠類網(wǎng)絡(luò)文藝的社會文化要素，需要在提供敘事動機、核心矛盾的基礎(chǔ)上，邁出非黑即白的簡單框架；三是應(yīng)當具有更多的文化表意和價值觀陳述的功能。
其四，第八章、第九章和第十章集中關(guān)注系列化的角色以及由角色驅(qū)動的類型敘事，以人物塑造研究為路徑，探討系列片的社會文化指涉和功能。第八章系列片的人物塑造研究，第一節(jié)系列角色的敘事功能與符號功能，敘述了敘事文本中的角色和人物塑造的研究方法，即角色的敘事功能和表意功能；第二節(jié)靜態(tài)角色與外部世界的相遇和第三節(jié)動態(tài)角色與個體內(nèi)在世界的揭示分別論述兩個主要的系列角色類別，即靜態(tài)角色和動態(tài)角色的塑造規(guī)律。
第九章超級英雄：系列角色的意義指涉，結(jié)合超級英雄電影的核心文本，闡述分析這一類型角色的能力、身份、情感三條軸線及其主導(dǎo)下的常見橋段和敘事功能。第一節(jié)超級英雄的語義軸線，論述了超級英雄的能力軸線、身份軸線、情感軸線及其對應(yīng)的情節(jié)橋段；第二節(jié)超級英雄電影的符號功能和價值陳述，指明由于不受控制的絕對權(quán)力帶來的焦慮，超級英雄電影成為表達和釋放這種焦慮的重要文化手段；第三節(jié)超級英雄電影的創(chuàng)作啟示，結(jié)合中國的西游題材作品、武俠片中英雄角色的塑造，指出國產(chǎn)電影還須注重能力、身份和情感這三條軸線對于角色的塑造與社會文化表意功能，不斷提升藝術(shù)水準。
第十章反英雄：香港警匪片的系列化角色，以《竊聽風(fēng)云》三部曲為例，探討港產(chǎn)警匪片的類型化策略在21世紀的表現(xiàn)，探討系列片與社會文化背景之間的豐富關(guān)聯(lián)。第一節(jié)類型策略與港產(chǎn)警匪片梳理了港產(chǎn)警匪片的系列化的演進過程；第二節(jié)反英雄：歸來、復(fù)仇與自我毀滅，揭示了在全球劇烈變動的金融新環(huán)境中，人物設(shè)定及其行動的選擇的新變化；第三節(jié)空間隱喻：城市暗角和作為故土的鄉(xiāng)村和第四節(jié)時間與記憶，集中闡述了城鄉(xiāng)物理空間的差異隱喻的價值觀的二元對立以及對時間的征用和處理；第五節(jié)文化語境、類型更新與系列化策略，指出80年代以來中國香港人在在地/全球的二元關(guān)系中對于傳統(tǒng)與現(xiàn)代的文化焦慮，并嘗試通過警匪片中行動者在二元困境中的抉擇，為現(xiàn)實的社會問題提供解決方案。
總體而言，近年來IP轉(zhuǎn)化和系列化的影視作品收獲了不俗的口碑，《復(fù)仇者聯(lián)盟》《星球大戰(zhàn)》《速度與激情》等作品屢創(chuàng)票房新高，體現(xiàn)了IP轉(zhuǎn)化與互聯(lián)網(wǎng)之間的正向震蕩，推動了文化產(chǎn)業(yè)的高質(zhì)量發(fā)展。關(guān)于IP轉(zhuǎn)化與系列片中的想象世界和系列角色的考察，無疑有助于我們理解電影藝術(shù)的文化內(nèi)涵與類型化特征，為中國電影行業(yè)的發(fā)展提供寶貴經(jīng)驗與參照坐標，從而推動國產(chǎn)電影在世界范圍內(nèi)的文化傳播。