第一章 時裝畫基礎理論
1. 時裝畫的基本特性
2. 時裝畫的分類
2.1 服裝效果圖
2.2 時裝插畫
3. 時裝畫的發(fā)展進程
3.1 現(xiàn)代時裝發(fā)端期的時裝畫（20世紀初～40年代）
3.2“新外觀”階段的時裝畫（20世紀50年代）
3.3 現(xiàn)代主義階段的時裝畫（20世紀60～80年代）
3.4 當代時裝畫（20世紀90年代至今）

第二章 時裝畫人體
1. 正確看待時裝畫中的人體特征
2. 繪制人體
2.1 幾何化的人體

第一章 時裝畫基礎理論
1. 時裝畫的基本特性
2. 時裝畫的分類
2.1 服裝效果圖
2.2 時裝插畫

3. 時裝畫的發(fā)展進程
3.1 現(xiàn)代時裝發(fā)端期的時裝畫（20世紀初～40年代）
3.2“新外觀”階段的時裝畫（20世紀50年代）
3.3 現(xiàn)代主義階段的時裝畫（20世紀60～80年代）
3.4 當代時裝畫（20世紀90年代至今）

第二章 時裝畫人體
1. 正確看待時裝畫中的人體特征
2. 繪制人體
2.1 幾何化的人體
2.2 繪制正面人體
2.3 繪制3/4側面人體
2.4 繪制側面人體
2.5 繪制背面人體
2.6 繪制各種姿態(tài)的人體

3. 人體細部的刻畫
3.1 面容的描繪
3.2 發(fā)型的描繪
3.3 手的描繪
3.4 足的描繪

4. 著裝人體的速寫練習
4.1 人體節(jié)點
4.2 衣褶
4.3“時裝畫式”的速寫練習

第三章 時裝畫基本技法
1. 手繪工具
1.1 畫筆
1.1.1 鉛筆類
1.1.2 蠟/粉筆類
1.1.3 水筆類
1.1.4 毛筆類
1.2 畫紙
1.3 其他常用的輔助工具

2. 不同類型服裝的手繪要點
2.1 基本的繪畫技法
2.1.1 線描
2.1.2 著色
2.1.3 綜合技法
2.2 材質的表現(xiàn)
2.2.1 綢緞類
2.2.2 毛紡類
2.2.3 棉織類
2.2.4 針織類
2.2.5 皮革類
2.2.6 毛羽類
2.2.7 紗類

3. 數(shù)碼時裝畫
3.1 矢量圖形和位圖圖像
3.2 數(shù)碼繪畫的基本程序
3.2.1 第一步：創(chuàng)建廓型
3.2.2 第二步：填充顏色
3.2.3 第三步：創(chuàng)建質感和圖案
3.2.4 第四步：背景渲染

第四章
創(chuàng)建時裝畫風格
1. 時裝畫創(chuàng)作的靈感來源
1.1 自然環(huán)境
1.2 歷史古跡
1.3 大眾流行文化
1.4 科學技術

2. 時裝畫的基礎造型語言
2.1 紙張平面
2.1.1 橫與豎
2.1.2 上與下
2.1.3 左與右
2.2 動勢線
2.3 形狀
2.3.1 基本形狀
2.3.2 主觀表現(xiàn)的形狀
2.4 色彩
2.4.1 色調(diào)
2.4.2 色彩與款式

3. 如何表現(xiàn)風格
3.1 掌握形式法則
3.1.1 對稱與平衡
3.1.2 和諧與對比
3.1.3 比例
3.1.4 節(jié)奏與韻律
3.2 激發(fā)創(chuàng)造力

第五章
時裝畫賞析