推薦序

　　這是山姆·威利斯所著《戰(zhàn)艦圖文史》系列的第3冊。第2冊介紹了風帆戰(zhàn)艦向蒸汽軍艦過渡的變革，本冊內(nèi)容將繼續(xù)這一歷史進程，會延續(xù)到現(xiàn)代。帆船時代還是一個使用畫筆創(chuàng)作的年代，而社會邁進蒸汽和鋼鐵時代之際，也進入了一個用攝影來記錄的時代。倒不是說藝術家們不再繪畫和畫圖（本書包含有大量藝術家在19和20世紀的繪畫，以及他們經(jīng)常親身參與海戰(zhàn)的證據(jù)），而是他們現(xiàn)在要迎合的觀賞者們對視覺圖像該如何描繪現(xiàn)實又有了新的觀念。早在攝影術出現(xiàn)之前，平版和鋼版印刷畫（及印制這些畫的插圖報紙）已經(jīng)吊足了大眾的胃口，促使他們希望看到的圖畫要具備前所未有的細節(jié)和準確性。同樣，在技術世界，技術繪圖的范圍、復雜程度和種類等各方面都在快速發(fā)展。如果海軍不是高科技的天然承載者，它也將一無是處。這個精確復制的時代為準確性而設立的標準，既是對藝術家的挑戰(zhàn)，也是對他們的激勵。另一方面，藝術反過來也激發(fā)許多攝影師依據(jù)經(jīng)典的平衡和形式等要素去構思照片。美國戰(zhàn)列艦“阿肯色”號（Arkansas）上的高射炮圖景，或者萊特灣（Leyte Gulf）慶祝勝利的焰火場面，其藝術性同紀錄性一樣出色。實際上，許多著名的海戰(zhàn)照片（其中不少呈現(xiàn)在本書中）構圖相當完美，令人印象尤為深刻。

　　同時，攝影術也帶來了一種震撼效果的全新圖像類型。在此之前，對那些速度快到連眼睛都無法捕捉的爆炸之類的事件，藝術家們只能憑想象去創(chuàng)作，攝影術（甚至更進一步的電影術）卻可以定格這種瞬間。一些諸如“瑪麗女王”號（Queen Mary）在戰(zhàn)斗中爆炸的瞬間，或者一架“神風”（kamikaze）特攻機即將撞擊目標的時刻，早期的藝術手段是無法捕捉到的。20世紀還孕育了一種表現(xiàn)戰(zhàn)爭影響的新現(xiàn)實主義。戰(zhàn)爭總是殘酷和血腥的，但比起卷入了大量男女平民在內(nèi)的大規(guī)模戰(zhàn)爭時期，在一個大部分人沒有親身經(jīng)歷過戰(zhàn)爭的時代，恢弘的畫面更容易打動人。不管勝利還是失敗，特色獨具的現(xiàn)代海戰(zhàn)圖都充滿了復雜的細節(jié)。盧泰爾堡或其同時期畫家的繪畫作品雖然包含大量細節(jié)，但他們對信息的選擇和安排完全從屬于圖畫所希望喚起的崇高情感或情緒特征；而照片——即使是緊急時刻用簡易相機拍攝的模糊、粗糙的照片，卻充滿了不加控制的、隨機的甚至矛盾的“事實”，這是 18 世紀的戰(zhàn)爭畫從未有過的表現(xiàn)方式。

　　進入新的攝影現(xiàn)實主義時代，繪畫并沒有全面退出，只是轉(zhuǎn)向一種不同的表達方式。官方戰(zhàn)爭藝術家的出現(xiàn)，有的甚至出現(xiàn)在海戰(zhàn)現(xiàn)場，不可避免地創(chuàng)造了描繪日常生活的機會。民主時代呼喚普通人的畫像，如從事日常工作的海員和船廠工人。人們沒有停止繪制海軍將領們的正式肖像，但也描繪了大量置身于現(xiàn)代戰(zhàn)爭中的各行業(yè)、各階層男女。畫家描繪事件時，也許會把平凡的現(xiàn)實處理成英勇的勝利。迷彩涂裝的船隊在某種程度上是一個平凡的主題——商船行駛在大西洋的波濤中——但看到這幅畫的人能夠理解它所表現(xiàn)的活動在軍事上的重要性，同時也會欣賞構圖的藝術價值。這樣，這幅繪畫便擁有了雙重藝術含義，因為這些迷彩涂裝本就是一位著名海景藝術家的作品。畫家知道，公眾已經(jīng)見過類似場景的照片，知道這些場面“真正的”樣子。畫家承擔不起細節(jié)錯誤的后果，但從另一角度考慮，與相機拍攝出學究般的寫實作品去競爭也顯得毫無意義。在某種意義上，攝影術解放了畫家，他們可以全神貫注于希望研究的事物上。一幅潛艇內(nèi)部的局部圖不必再去表現(xiàn)艙室的布局或艇員的職責等所有信息，因為其他類別的圖像可以把這事做得更好（雖然由于安全原因，公眾在戰(zhàn)時不一定能看到這些圖像）。

　　在本書所描寫的這100年里，視覺圖像的數(shù)量大大超過了之前全部海軍歷史中所有已知圖像的總和，因此，這樣一本書的作者碰到一個幾乎不可能完成的遴選任務。然而又一次，山姆·威利斯用他精選的圖片成功地展示出海上戰(zhàn)爭現(xiàn)實的各個方面，這些僅用語言是無法形容的。

　　尼古拉斯·羅杰（N. A. M. Rodger）

　　英國海軍史學家

　　牛津大學高級研究員

　　英國社會科學院院士

　　英國皇家歷史學會會士