作者2016年以來在《人民日?qǐng)?bào)》（海外版）《光明日?qǐng)?bào)》《解放軍報(bào)》《文藝報(bào)》《中國(guó)文化報(bào)》《中國(guó)藝術(shù)報(bào)》《山西日?qǐng)?bào)》《兵團(tuán)日?qǐng)?bào)》《牡丹》《伊犁河》《安徽文學(xué)》等報(bào)紙期刊以及《光明網(wǎng)》（文藝頻道）上發(fā)表文化時(shí)評(píng)、文藝評(píng)論等50余篇（約10萬余字篇幅），其中19篇評(píng)論被《法制日?qǐng)?bào)》《中國(guó)新聞出版廣電報(bào)》《內(nèi)蒙古日?qǐng)?bào)（漢文）

近一個(gè)世紀(jì)以來，在我國(guó)專業(yè)藝術(shù)教育體系的創(chuàng)立和發(fā)展過程中，建立與之相適應(yīng)的、中西結(jié)合的、系統(tǒng)科學(xué)的規(guī)范性專業(yè)藝術(shù)教材體系，一直是幾代藝術(shù)教育家孜孜以求的奮斗目標(biāo)。如果說20世紀(jì)上半葉我國(guó)藝術(shù)教育家們?yōu)榇艘堰M(jìn)行了辛勤探索，有了極為豐厚的積累，只是尚欠系統(tǒng)的話，那么在50年代全國(guó)編制各藝術(shù)專業(yè)課程教學(xué)方案和教學(xué)大綱的基礎(chǔ)上

本書為作者近年藝術(shù)研究論文結(jié)集。由瑯園雜說圈子里的筆墨和瑯園微言錄三個(gè)部分構(gòu)成。書中內(nèi)容主要是作者在書法、繪畫、陶器等藝術(shù)品創(chuàng)作過程中的理論、體會(huì)，涉及藝術(shù)鑒定、藝術(shù)鑒賞、創(chuàng)作論等。同時(shí)延伸到藝術(shù)哲學(xué)、軼聞趣事并論及讀書、啟悟與審美。莊諧并舉，既有嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)探討，又有學(xué)林掌故和讀書心得。兼具學(xué)術(shù)性、藝術(shù)性和可讀性。本書

美伴隨著人類歷史發(fā)展，并誕生了審美意識(shí)。藝術(shù)與美、美學(xué)有著天然聯(lián)系。無論是藝術(shù)專業(yè)還是非藝術(shù)專業(yè)，都貫穿著美的教育。這也是高校落實(shí)立德樹人根本任務(wù)的重要方面。本書首先厘清藝術(shù)美學(xué)的相關(guān)理論，并對(duì)音樂、繪畫、書法、雕塑、舞蹈、服裝表演、形體藝術(shù)等方面進(jìn)行了梳理，其次剖析我國(guó)藝術(shù)美學(xué)教育現(xiàn)狀，最后提出我國(guó)藝術(shù)美學(xué)教育的提升

本書分立體構(gòu)成的原則、立體構(gòu)成的對(duì)比類型與面具設(shè)計(jì)、線材的立體構(gòu)成、面材的立體構(gòu)成、塊材的立體構(gòu)成幾部分。內(nèi)容包括：方法與步驟概述；顏色的限制與選擇；張力與松弛，裁剪與閉合；景深感；對(duì)稱與非對(duì)稱；模型搭建與攝影；尺度原則；比例原則；對(duì)稱平衡原則；非對(duì)稱平衡原則等。

本書共分為“靈變?nèi)牖�境”“別樣的美態(tài)”“鳥兒停在這里”“大海潮動(dòng)”四輯，共收錄毛時(shí)安的六十余篇海派美術(shù)評(píng)論文章，涉及海派眾多藝術(shù)名家。作者對(duì)每一位藝術(shù)家都會(huì)有自己極其獨(dú)特敏銳的發(fā)現(xiàn)和評(píng)論。

《交互裝置設(shè)計(jì)：概念、方法與應(yīng)用》翔實(shí)解析了交互裝置設(shè)計(jì)的概念、選題、策劃、表現(xiàn)和技術(shù)實(shí)現(xiàn)的全設(shè)計(jì)流程。全書分為五章。第一章厘清重點(diǎn)理論和概念；第二、第三、第四章講解交互裝置的設(shè)計(jì)流程和方法，其中，第三章講解腳本策劃和故事板的策略和方法，是本書的核心章節(jié)；第五章包含對(duì)中外交互裝置代表作及學(xué)生作業(yè)的案例分析。本書適合作為

本書重在傳授色彩相關(guān)的基本概念與基本原理，以及其在日常應(yīng)用的案例分析。書稿的主要內(nèi)容包括顏色的基礎(chǔ)知識(shí)、顏色的視覺、顏色混合原理與視覺理論、顏色學(xué)系統(tǒng)、孟塞爾及其他標(biāo)色方法、顏色的聯(lián)想與表達(dá)、包裝設(shè)計(jì)中的顏色應(yīng)用規(guī)律分析、服裝顏色搭配規(guī)律分析以及室內(nèi)設(shè)計(jì)顏色的應(yīng)用分析。

本書收錄的論文以“生生美學(xué)”為核心主題，涉及中國(guó)古典哲學(xué)、古代文學(xué)、古代畫論以及現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)家思想和跨文化比較等，整體水平較高，尤為值得注意的是，本書所錄的論文中，有的還結(jié)合生態(tài)美學(xué)的相關(guān)學(xué)術(shù)背景，加入了對(duì)當(dāng)今世界新冠病毒肆虐之現(xiàn)狀的思索，頗具新意。

本書主要內(nèi)容包括：導(dǎo)論、現(xiàn)代主義慣例論：晚期現(xiàn)代主義藝術(shù)批評(píng)及其哲學(xué)基礎(chǔ)、“劇場(chǎng)性”的綿延：極少主義藝術(shù)批評(píng)及其知覺現(xiàn)象學(xué)介入等。具體內(nèi)容包括：邁克爾·弗雷德及其藝術(shù)研究的知識(shí)體系與結(jié)構(gòu)；從晚期現(xiàn)代主義藝術(shù)到新藝術(shù)攝影：邁克爾·弗雷德藝術(shù)研究的四個(gè)階段等。