本書介紹了中國傳統(tǒng)音樂的歷史淵源和發(fā)展的三個歷史時期,分析了中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)特點和結(jié)構(gòu)形式的基本類型、融合演進的音樂結(jié)構(gòu)類型、中國傳統(tǒng)的音樂曲式結(jié)構(gòu)及文化內(nèi)涵和中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)功能與發(fā)展手法。書中從民歌、民間舞蹈音樂、曲藝音樂、戲曲音樂結(jié)合互聯(lián)網(wǎng)背景分析了中國傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展策略,重點對高校教育傳承策略進行剖析。
本研究將課程體系分解為課程目標、課程結(jié)構(gòu)、課程內(nèi)容、課程實施、課程評價五個要素,并由此出發(fā),力爭追求理論研究和實踐研究相結(jié)合的方向,遵循“文獻分析·問題假設·現(xiàn)狀考察一理論建構(gòu)一策略探索”的思考和寫作邏輯。采用調(diào)查法、觀察法、個案分析法等研究方法,從教師和學生兩個角度考察了當前普通高校音樂表演專業(yè)課程體系運行的現(xiàn)狀和問
本教材主要針對學前教育專業(yè)學生編寫,內(nèi)容系統(tǒng)有序,重點突出,分為七個單元,分別為音樂的基本元素——音,音符中的符號——記譜法,音樂結(jié)構(gòu)的骨干——節(jié)拍與節(jié)奏,音高關(guān)系的基礎(chǔ)——音程,音樂色彩的基石——和弦,音高組織的方式——調(diào)與調(diào)式,音樂欣賞。每個單元均分為樂理知識和視唱練耳兩個模塊,目的在于提高學生的音樂理論知識和五線
本書是中央音樂學院教授宋瑾的論文集,全書分三個部分音心對映、樂人樂事、樂思尋蹤,集結(jié)了宋瑾從事音樂美學研究工作以來發(fā)表在各大報刊上的文章30余篇,既有專業(yè)樂評,也有座談發(fā)言,還有隨筆散文,是其對當今中外音樂創(chuàng)作所生發(fā)的隨想隨感的集結(jié),討論范圍涵蓋古典、現(xiàn)代、流行等,對廣大音樂評論學者和音樂愛好者具有一定的參考價值。
作者以世界不同地區(qū)和民族音樂的發(fā)展為例,試圖引導讀者走出長久以來在頭腦中形成的一種封閉的、從本質(zhì)主義觀念出發(fā)的音樂認知,從跨文化的流動開放性上重新認識多元文化碰撞下的音樂文化現(xiàn)象。尤其在以前的文化概念基礎(chǔ)上提出了擴展了的文化概念,它是對跨文化語境中出現(xiàn)的多元文化并置與重構(gòu)現(xiàn)象的一種解釋,對音樂文化中出現(xiàn)的地方保護主義與
現(xiàn)在的孩子彈鋼琴、學樂器像完成任務,很多只為考級,家長常常要求老師加快進度。孩子在這樣的學習中很難真正進入音樂。讓孩子進入藝術(shù)殿堂進行音樂啟蒙,我們建議從聽開始。第一步:聽孩子們喜愛的古典音樂,;第二步:想象音樂中發(fā)生的有趣故事,將內(nèi)心豐富的情感與音樂意境結(jié)合;第三步:在游戲和互動中創(chuàng)編表演,激發(fā)音樂潛能。《音樂的耳朵
本書以音樂家串聯(lián)起音樂史,從西方四五百年的古典音樂史長河中,選取30位代表性音樂家,講述其生平故事,賞析其優(yōu)秀作品,讓人物在史的背景中有了立體感而顯影凸立,讓史在人物的襯托下有了生動的細節(jié)與血脈的流淌。書中講了那么多音樂,從文藝復興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期……一直到現(xiàn)代音樂的誕生,從巴赫、亨德爾、莫扎特、貝多芬、
本書收錄了楊燕迪教授2017-2022年發(fā)表于《音樂愛好者》、《文匯報·筆會》音樂人文筆錄專欄、《上海書評》、《書城》、《人民音樂》、《鋼琴藝術(shù)》的散文、樂評,內(nèi)容聚焦德意志音樂、俄羅斯音樂、中國音樂與二十世紀音樂,既有對經(jīng)典作品獨到的今日解讀,也有對新作品的剖析推介,為當下音樂生活提供了一份可茲參考的實
噪音是如何變成美妙的音樂的?記譜法的發(fā)明源自怎樣曲折的故事?爵士樂為何會從美國一路火到巴黎?中國古代哲學又如何影響著世界音樂進程? 伊薩科夫突破傳統(tǒng)音樂史作品編年體的結(jié)構(gòu),采用主題式的書寫方式,從樂譜的發(fā)明、歌劇的誕生、爵士樂的爆發(fā),到性別的解放,以及中西文化的合流等10余個主題,全面講述了人類音樂3000年的變革史。
著名音樂學家塔魯斯金以博古通今的一家之論,將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來,成就了享譽世界、屢獲殊榮的五卷本《牛津西方音樂史》。第一卷《從最早的記譜法到16世紀》遍覽數(shù)個世紀的音樂創(chuàng)新,揭示了形塑西方古典傳統(tǒng)的各種早期力量。起筆于千年前音樂符號的發(fā)明,塔魯斯金處理了一系列主題:格里高利圣詠,奧古斯丁和波埃修斯的音樂之