本書在批判傳統(tǒng)美學理論過于關注藝術而與逐漸遠離日常生活的前提下，從哲學美學的維度對設計審美現(xiàn)象進行了探究。該書提出設計美學如果確有可能成為美學學科新的分支，應當既與傳統(tǒng)美學的歷史理論問題有一定的關聯(lián)度，但又要走出傳統(tǒng)的“藝術中心論”概念與范疇體系。為了給設計美學建立合理的本體論根據(jù)，該書對康德美學中的依存美與判斷力進行

本書是一部“有關藝術、歷史及人類文化的巨著”,是每個渴望提高藝術修養(yǎng)的人必讀的經(jīng)典啟蒙讀物。全書由丹納在美術學校任教時的五編授課講義整理而成。丹納主張研究學問的目的是解釋事物,應“從事實出發(fā),而非主義;探求規(guī)律,不提出教訓”。丹納的行文條理明晰、明白曉暢,且富有熱情;他運用具體的事例說明抽象的事物,將現(xiàn)代與古代做比較,

本教材主要內(nèi)容如下：項目一色彩構成概述、項目二色立體與色彩、項目三色彩的感知、項目四色彩的對比、項目五色彩的調(diào)和、項目六色彩的采集與重構。

本書由數(shù)字媒體藝術篇和藝術融合篇兩部分組成：其中數(shù)字媒體藝術篇旨在通過數(shù)字媒體藝術發(fā)展的時代背景、數(shù)字媒體藝術概述和數(shù)字媒體藝術的創(chuàng)作來分析研究數(shù)字媒體藝術的發(fā)展與創(chuàng)作特征，藝術融合篇則旨在研究數(shù)字媒體藝術這種新時代藝術形式與傳統(tǒng)藝術的融合，從繪畫、雕塑和舞蹈三個層面對藝術的融合發(fā)展進行分析，力求找到數(shù)字媒體藝術深化發(fā)

隨著我國科技和計算機技術逐漸成熟，新媒體技術在各領域得到廣泛的運用，對當代藝術設計產(chǎn)生了深遠的影響，新媒體技術和當代藝術設計的有機融合，逐漸形成了一種獨立的新興藝術形式。本書主要內(nèi)容包括文學視域概述、設計藝術的文化背景、新媒體藝術設計與文化思維的理論構建、新媒體技術對藝術設計的影響、新媒體在藝術設計中的應用研究、當代設

本書以平面、色彩、立體三大構成為自然脈絡，在闡述三大構成各自特點和構成原理的同時，發(fā)掘構成語言間的相互關聯(lián)和綜合表現(xiàn)方法。收集了大量的設計實例并進行分析，引導讀者掌握將三大構成的自然美語言引申到設計美的整體性語言中的方法。在平面構成篇章，學生主要學習現(xiàn)代藝術設計的基礎語言，以點、線、面的組合和變化為造型基礎，融合形式美

本書是研究髡殘之藝術哲學的理論性簡明讀本。本書從多個視角深入淺出地梳理了髡殘不同時期的藝術思想的變化及風格的改變，深具學術研究價值，對專業(yè)畫家、藝術工作者及普通知識分子皆有啟發(fā)、借鑒、分享意義。

本書分認知篇、實戰(zhàn)篇和應用篇三部分。認知篇介紹平面構成的基礎知識，包括第一章到第四章，分別是認識平面構成、平面構成的形態(tài)要素、平面構成的視知覺和平面構成中的形象構成與形式美法則。實戰(zhàn)篇介紹平面構成的形式，包括第五章和第六章，分別是規(guī)律性平面構成和非規(guī)律性

本書對高校美育進行了基本論述；在借鑒有關專家學者關于美育和美育模式研究的寶貴成果的前提下，提出了高校美育建設；同時提出了高等院校應對大學生實施以藝術為主要領域，以情感為基本內(nèi)核的審美教育，這樣有助于提高學生的審美能力，樹立審美理想，鼓勵學生進行審美創(chuàng)造。本書對美育內(nèi)容進行系統(tǒng)化的組織，有助于高校美育工作更好地實施，有助

本書屬于藝術設計方面的專著，在闡述了藝術設計相關概念的基礎上，對藝術設計所涵蓋的基本要素進行了細致分析和解讀。在具體實踐中，由于藝術設計涉及的內(nèi)容十分廣泛，因此本書對藝術設計中不同版塊的藝術表現(xiàn)與創(chuàng)新方向進行了研究，以供不同的專業(yè)人士進行深入學習和探討。隨著現(xiàn)代技術的不斷進步，從審美的角度來看，藝術設計獨特的審美價值要