中國傳統(tǒng)圖案集中地體現了中華民族工藝的深厚的文化底蘊和審美特點，在工藝美術領域的設計創(chuàng)作中無處不在，工藝美術專業(yè)的學生了解我國豐富的傳統(tǒng)圖案種類、理解時代語境下中國傳統(tǒng)圖案的內涵，對繼承和發(fā)揚中華民族的傳統(tǒng)文化有巨大的促進作用。 《中國傳統(tǒng)圖案的設計與應用》針對目前院校圖案應用類課程，立足傳統(tǒng)圖案，結合工藝美術專業(yè)開

本書通過初識圖形、感受創(chuàng)意、解讀思維、表現技法和拓展應用五章來剖析圖形設計的實質和方法。同時以開拓視野、提升信息量和趣味性為目標，第六章結合大量學生作品和教學要求，深刻解析圖形設計的方法。隨著科學技術的不斷發(fā)展，圖形的應用開始從靜態(tài)向動態(tài)轉變，加入動態(tài)圖形設計的相關內容是本書的一大亮點。另外，本書將“課程思政”理念引入

本書在動態(tài)視覺研究視角下，以動態(tài)圖形設計理論為依托，結合動態(tài)圖形設計應用對其簡史、原理、設計方法及商業(yè)應用進行了詳盡而全面的介紹。通過本書的學習，讀者可系統(tǒng)掌握動態(tài)圖形設計的原理與方法，并能夠獨立進行動態(tài)圖形作品創(chuàng)作。編著者查閱、參考了大量國內外動態(tài)圖形設計相關作品，結合凝練的理論與深入淺出的設計實例，以直觀的方式闡述

本書內容包括傳統(tǒng)紋樣的歷史淵源、傳統(tǒng)紋樣的地域文化與工藝特點、傳統(tǒng)紋樣的藝術特征、傳統(tǒng)紋樣的傳承與保護、傳統(tǒng)紋樣藝術的數字化設計以及傳統(tǒng)紋樣在新媒體設計中的應用。在保持中國傳統(tǒng)紋樣應有的文化意味和民族特征的基礎上進行再創(chuàng)造，用數字化的設計語言重新詮釋傳統(tǒng)的文化內容。

本書主要講解室內設計和配色，共分8章，分別為平面設計理論、平面設計基礎、基礎色與平面設計、平面設計的文字和圖形圖像、平面設計的構圖方法、平面設計的行業(yè)分類與色彩的關系、平面色彩的視覺印象和平面設計訓練營。本書內容安排合理，理論扎實，案例精彩，全書設置了手把手教你、小妙招、優(yōu)秀作品賞析等特色模塊，并結合了大量的國內外優(yōu)秀

《中國圖像史學（第2輯）》共收錄11篇文章，涉及歷史圖像研究的若干方面，包括對宋代《長江萬里圖》、清代《清初四川通省山川形勝全圖》、近代英國人測繪的川江航道圖的研究，對歷代《職貢圖》、帝王圖中的冕服像、《圣祖木蘭會親圖》的認知，對清末民初時事年畫、托馬斯·納斯特政治漫畫、德國文藝復興時期人物畫的解析，以及

《平面構成/藝術設計專業(yè)基礎教育四步教學法叢書》稿打破常規(guī)的基礎課教學方式，作者以自己創(chuàng)新獨特的四步教學法講述了平面構成的設計思維、設計方法及運用，內容包括平面構成的形態(tài)與認識、平面構成的形式與體驗、平面構成的形式美與作用、平面構成的延伸與拓展四大板塊。全文將平面構成的規(guī)律以及構成形式通過實際的運用案例進行講述，教學中

本書主要介紹動物圖案的起源、動物圖案演變的歷史進程、經典動物裝飾圖案的藝術特征、動物圖案設計的目的、動物圖案素材的直接寫生、動物圖案素材的間接搜集、動物圖案素材的變化、動物圖案的形式美法則、動物圖案的組織要素、動物圖案的骨架設計、動物圖案的造型設計、動物圖案的色彩設計、動物圖案的繪制程序、動物圖案在現代設計中的應用。

本書主要介紹圖案設計的理論、方法，并結合應用領域設計進行項目實訓。在介紹圖案的概念、功能、類型等理論的基礎上，分析中外經典圖案的風格流派和藝術特點，解析圖案在其他門類設計作品中的應用范例，將教學的重點放在圖案設計的方法與思路上。在項目實訓篇中，本書依據圖案設計的工作流程設置了花卉、動物和人物圖案設計這3個由淺入深、由易

本書以本土文化為切入點，探討從傳統(tǒng)到當代平面設計本土化的視覺表現。全書共十三章，內容包括：影響當代本土平面設計的傳統(tǒng)審美背景、平面設計視覺表達概述、對當代平面設計中本土化視覺表現的分析、當代平面設計中本土化視覺表現的切入點等。