本書以中國民族聲樂藝術(shù)為研究對象，針對中國民族聲樂藝術(shù)的演唱與傳承進(jìn)行研究與分析，主要包括中國民族聲樂發(fā)展的歷史進(jìn)程、文化內(nèi)涵以及對傳統(tǒng)文化的傳承。在演唱技法方面，針對發(fā)聲原理、演唱技巧與語言技巧三部分進(jìn)行了詳細(xì)的論述。本書思路清晰、內(nèi)容詳細(xì)，理論闡述深入淺出，而且有大量的實例，是一本較為全面，有條理、有重點的理論著作

本書以鋼琴演奏技術(shù)與風(fēng)格為主題，通過對鋼琴的基礎(chǔ)知識、發(fā)音技法、演奏技術(shù)以及演奏技巧的論述，深入挖掘鋼琴作品的情感表達(dá)以及中西方鋼琴作品的演奏風(fēng)格。

本書以音樂教育學(xué)理論為支撐,明確音樂教育的特點和普通高校音樂教育內(nèi)容的選擇與大學(xué)生審美素養(yǎng)之關(guān)系,立足于普通高校音樂教育的情況及現(xiàn)狀,仔細(xì)分析數(shù)學(xué)方式與提升大學(xué)生藝術(shù)審美能力關(guān)系,尋求問題及現(xiàn)象,分析其產(chǎn)生的原因,對其進(jìn)行總結(jié)與反思,并提出針對性的建議。

在借鑒和吸收前輩所留下的優(yōu)秀二人臺牌子曲的基礎(chǔ)上，本曲集對傳統(tǒng)二人臺牌子曲做了全面、系統(tǒng)的整理和歸納，并依據(jù)二人臺牌子曲傳統(tǒng)的演奏特點和變奏方法，結(jié)合我國民族器樂音樂的創(chuàng)作原則進(jìn)行了編創(chuàng)。

《國外音樂教育體系及其在我國的本土化探索》以國外音樂教育體系為研究對象，針對達(dá)爾克羅茲音樂教育體系、奧爾夫音樂教育體系、柯達(dá)伊音樂教育體系、鈴木音樂教育體系、綜合音樂感教育體系、其他音樂教育體系的教學(xué)法以及在中國的合理化運用等方面進(jìn)行了詳盡的分析。《國外音樂教育體系及其在我國的本土化探索》思路清晰、內(nèi)容詳細(xì)，理論闡述深

本書所遴選作者從事教育、科研工作以來的諸篇論文，分為四個專題進(jìn)行呈現(xiàn)。第一編“音樂的視覺化轉(zhuǎn)向”，通過視覺文化這面時代的棱鏡，從音樂審美的角度闡述這一普遍的藝術(shù)文化現(xiàn)象；第二編“圖像/影像里的音樂符號”主要從符號學(xué)的角度論述圖像里的音樂符號表征，探討音樂各要素與時裝表演藝術(shù)之間的美學(xué)契合；第三編“抒情性之詠與戲劇性之嘆

本書通過鋼琴等音樂作品分析，聽覺與視覺等知感的通感效應(yīng)，音樂的時間、空間、織體、力度、音色五種基底要素的表現(xiàn)形態(tài)，說明音樂基底形態(tài)與人的情感同型同構(gòu)，具有不同表現(xiàn)意義，使音樂產(chǎn)生了近似性、趨同性和方向性的審美心理；產(chǎn)生了巨大表現(xiàn)力。音樂的他律性的存在多是通過自律形式基礎(chǔ)而起作用的，所以音樂形式能夠為一定內(nèi)容服

本書選取了適合手風(fēng)琴伴奏、深受人民喜愛的歌曲和器樂曲，編配了手風(fēng)琴伴奏曲譜，并力爭做到專業(yè)化、藝術(shù)化、系列化、國際化。與手風(fēng)琴即興伴奏不同，本書在手風(fēng)琴伴奏的和聲、織體上精心設(shè)計，為手風(fēng)琴學(xué)習(xí)者和愛好者提供了可供借鑒和學(xué)習(xí)的范本，并且采用了中外文歌詞對照版本，為原文演唱提供了方便。

中國古箏傳統(tǒng)流派藝術(shù)研究

本書遵循學(xué)科內(nèi)容體系與音樂教學(xué)實踐案例簡析結(jié)合的編寫原則，以音樂教學(xué)實踐為引導(dǎo)進(jìn)行理論學(xué)習(xí)，側(cè)重中小學(xué)音樂教育教學(xué)案例的實際分析。本書避免基本概念與具體方法的孤立陳述，力求在具體的教學(xué)實踐活動分析中，將作為中小學(xué)音樂教師應(yīng)具備的教學(xué)理念及教學(xué)技能穿插其中，體現(xiàn)學(xué)科理論的基礎(chǔ)性和教學(xué)實踐的操作性。全書共十三個章節(jié)，每章的