每一次復制技術和傳播技術的革新都會給音樂產業(yè)帶來一場震蕩，最近的震蕩無疑是數字復制技術和互聯(lián)網傳播技術的聯(lián)合沖擊造成的。顛覆性的震蕩中，各種圍繞版權的爭論此起彼伏。支持永久版權說的人認為，這是獎勵作者的需要，而反對者則認為永久版權會鼓勵為金錢而寫作的風氣，作家應以此為恥。

正好筆者在拜讀羅曼羅蘭的《貝多芬傳》，貝多芬染病早逝跟他晚年的生活困頓分不開，1818年他寫道：我差不多到了行乞的地步，而我還得裝著日常生活并不艱窘的神氣。1824年《第九交響樂》演出成功，但對貝多芬毫無盈利。音樂會不曾給他掙什么錢。物質生活的窘迫依然如故。他貧病交迫。在沒有版權的時代，音樂家主要依靠貴族和教會的資助得以生存并安心創(chuàng)作，但只要音樂不合貴族的心意，就算是對貝多芬，這樣的贊助隨時會中斷。相信貝多芬當年如有版權給予經濟保障，他創(chuàng)作出的交響曲也不止于九了。

版權法賦予音樂家創(chuàng)作的作品財產的屬性，既有價值又有權屬，從而可以進入音樂產業(yè)。音樂產業(yè)反過來為音樂家提供了一種可以持續(xù)獲取版稅而非一次性賣斷的獲利方式。

當然，版權不是為了獎勵作者創(chuàng)作了該部作品，而是為了激勵該作者和所有的作者創(chuàng)作出更多更好的作品，從而推動人類文化藝術的進步。

跳出版權和作者看音樂產業(yè)，你會發(fā)現(xiàn)，音樂產業(yè)不僅是音樂家的版稅來源，也是演奏者、演唱者、制作者、傳播者、銷售者等共同的就業(yè)場。這個產業(yè)主要包括實體唱片產業(yè)、音樂演出產業(yè)、音樂版權經濟與管理行業(yè)、數字音樂產業(yè)、音樂圖書出版產業(yè)、樂器產業(yè)、音響產業(yè)、音樂教育培訓產業(yè)、廣播電視音樂產業(yè)、卡拉OK市場等多支脈的廣闊產業(yè)群。

當今世界音樂產業(yè)的巨無霸是美國，借助音樂語言的無國界性，美國通過流行音樂迅速實現(xiàn)向全球的文化輸出。但是，筆者在對美國流行音樂產業(yè)歷史的梳理中發(fā)現(xiàn)，19世紀末20世紀初，美國的流行音樂還是跟在英國后面亦步亦趨，20世紀20年代開始，美國逐漸取代英國開始主導世界流行音樂產業(yè)，而且，發(fā)端于美國南部的本土音樂漸成主流。在這個美國流行音樂的世界性崛起過程中，音樂版權在其中發(fā)揮了至關重要的作用。

由此，筆者決定做一項美國音樂產業(yè)發(fā)展與版權之間相互關系的研究。一則，這是國內少有人涉及的領域，富有挑戰(zhàn)性；二則，在促進音樂產業(yè)版權體系的建立和完善過程中，美國版權法適時適度的作為值得借鑒。希望本次的研究可以促進中國音樂產業(yè)的健康發(fā)展。

本書共分四章，從音樂版權與音樂產業(yè)的關系入題，回顧了美國音樂版權的歷史，橫切了美國流行音樂產業(yè)史上產業(yè)與版權交集最為密切的幾個側面，最終落實到對當前中國音樂版權制度建設的借鑒上。全書主要內容圍繞以下五大問題展開，并試圖給出自己的思考和回答。

第一大問題：音樂版權在美國音樂產業(yè)發(fā)展中的重要性。

版權是美國音樂產業(yè)的一個基本組成部分，版權創(chuàng)造了這樣一種環(huán)境，讓創(chuàng)作者能夠在與公眾共享他們的音樂的同時又從創(chuàng)作中得到利益的回報，并且確定他們的創(chuàng)作將受到保護。這種保護同時激勵錄音公司和出版公司拿出資金和必要的資源去生產、交易和向公眾出售音樂。

其實，美國早在1790年就有了第一部《版權法》，規(guī)定版權保護的初始期限（initial term）為14年，但直到1831年，音樂才被增加為版權保護的作品形式，結果催生了一個龐大的活頁歌譜印制產業(yè)，其中以著名的叮砰巷（Tin Pan Alley）為代表。但是，真正給出版商和詞曲作者帶來豐厚版稅回報的是1909年《版權法》。它不僅明確了鋼琴紙卷和唱片是跟樂譜一樣的音樂作品復制件，而且明確了餐館、酒吧、夜總會等播放背景音樂屬于具有營利性。1909年《版權法》還設立了一項重要的條款法定機械許可（a compulsory mechanical license）。這樣，一首歌曲的流行程度真正與創(chuàng)作者和出版公司的收入直接聯(lián)系起來。而營利性界定的明確促發(fā)了表演權集體管理組織的興起。從此，一個現(xiàn)代意義上的流行音樂產業(yè)形成了。1971年，國會通過一項1909年《版權法》的修正案，為1972年1月15日及其以后錄制、出版和獲得版權的唱片提供版權保護，再一次大大提高了唱片公司的產業(yè)積極性。在互聯(lián)網和數字技術環(huán)境下，音樂產業(yè)在一系列與共享文件公司的訴訟中獲勝。雖然，音樂寡頭們有令人詬病之處，但版權把創(chuàng)作者們從肆無忌憚的零回報的盜版中解救出來，迫使音樂產業(yè)轉向網絡數字音樂，并探索新的商業(yè)模式。

從美國音樂版權的時間表中，可以看到1831年、1889年、1897年、1972年及1998年等都有涉及音樂部分的版權修正。但是，就美國音樂版權和音樂產業(yè)相互關系的發(fā)展歷程看，可以抽出最主要的三個時間點：1909年《版權法》以來的美國音樂產業(yè)、1976年《版權法》以來的美國音樂產業(yè)、20世紀90年代以來網絡與數字環(huán)境下的美國音樂產業(yè)。本書通過這三個時間點的切入，來縱向考察美國音樂版權對美國音樂產業(yè)的發(fā)展起到了什么樣的作用。

第二大問題：美國音樂版權在音樂產業(yè)中如何運作。

對音樂產業(yè)來說，其產業(yè)的原料就是一件件享有版權的音樂作品，音樂作品通過介入版權因素的授權、制作、發(fā)行、銷售各環(huán)節(jié)，最后到達消費者那里。在整個音樂產業(yè)鏈的運營過程中都可以看到版權的影子，版權的全程介入，主要體現(xiàn)在詞曲作者、表演者、版權組織、音樂出版公司、唱片廠牌、音樂傳媒、音樂制作技術甚至音樂版權貿易和藝人經紀公司等之間進行的版稅分配。本書通過對音樂產業(yè)內部各環(huán)節(jié)的解剖，來考察美國音樂產業(yè)中版權如何被具體運作。

通過版權終止權的設立及版權介入版稅分配環(huán)節(jié)，版權保障了創(chuàng)作者的收益。與前版權時代現(xiàn)金買斷的方式相比，創(chuàng)作者能追蹤自己版權作品的收益，從而在較長時間內使自己有一份穩(wěn)定的收入。

版權通過許可制度將自己滲透到音樂產業(yè)的全程。從音樂產業(yè)中的版權轉移過程來看，音樂產業(yè)中各個主體的活動都圍繞著版權展開，有些主體從事的是版權管理活動，有些主體從事的是版權代理活動，有些主體從事的是版權開發(fā)活動，有些主體從事的是版權中介代理業(yè)務�？傊�，音樂產業(yè)各個主體都是奔著版權而來，版權是現(xiàn)代音樂產業(yè)建立的基礎。從音樂作品和錄音制品的版稅分配情況可以看到，整個音樂產業(yè)，從創(chuàng)作、開發(fā)、再創(chuàng)作和制作、發(fā)行、銷售到最后零售，所有參與者的收入計算依據只有一個版稅。這就形成了建立在版稅之上的利益捆綁關系。與以前的現(xiàn)金買斷不同，版稅捆綁能夠讓音樂產業(yè)的所有參與者利益一致，一榮俱榮，一損俱損，從而也進一步增強了音樂產業(yè)所有參與者對版稅的依賴，抑或說對版權的依賴。

第三大問題：美國音樂版權經歷了怎樣的歷史演變。

在回答這個問題之前，本書首先提出了音樂版權的概念并解釋了音樂版權的特殊性。音樂版權，是指音樂作品的作者，因其創(chuàng)作創(chuàng)造性的音樂作品，而產生、擁有的精神權利和經濟權利。作為版權制度組成部分的音樂版權，具有由音樂藝術特征所決定的法律上的特殊規(guī)定性，從而區(qū)別于對以語言文字表達的作品或以平面、立體的形式表達的藝術作品的版權保護。音樂作品的特殊性決定了版權在音樂作品保護領域的特殊規(guī)定性，體現(xiàn)在三個方面：①從音樂版權的客體看，在使用音樂的大部分情況下必將牽涉兩種不同的客體音樂作品和錄音制品。②從音樂版權的主體看，兩種客體往往又屬于不同的持有者詞曲作者和演唱藝人。③從音樂版權的內容看，對音樂作品版權的使用規(guī)定和對錄音制品版權的使用規(guī)定又互不相同。

音樂版權是版權中關于音樂作品的部分。因此，梳理美國音樂版權的歷史必然涉及音樂版權的客體、主體、主要內容以及音樂版權中的限制等。本書打破了傳統(tǒng)的版權敘述方式，將音樂版權的內容有選擇地充實到相關板塊，并從歷史的視角解釋音樂版權所保護的作品形式從樂譜延及唱片的背景、原理以及相關評價，解釋音樂版權所包含的復制權、發(fā)行權、演繹權、表演權和展覽權在歷史演變中內涵拓展的歷程。

第四大問題：考察美國流行音樂產業(yè)發(fā)展史中的幾個大事件與版權的關系。

美國是當今世界流行音樂產業(yè)中的巨無霸。在美國流行音樂產業(yè)發(fā)展史上，有一些大事件值得關注，如叮砰巷音樂的興起，五大唱片巨頭的出現(xiàn)，納普斯特（Napster）音樂網站的倒下與蘋果iTunes模式的成功，南方本土鄉(xiāng)村音樂的挖掘，世界流行音樂中心納什維爾的崛起，說唱音樂的興衰,等等。其實，這些大事件的發(fā)生，背后都有音樂版權的貢獻。本書從音樂復制技術與復制品的歷史演變、表演權集體管理組織的競爭模式、音樂版權的地理學、合理使用的界限等角度分析了這些大事件背后的版權因素。

第五大問題：對中國音樂版權制度建設的啟示。

中國的音樂版權制度建設已取得不少成就，但是，無論在版權的利益平衡機制、版權實現(xiàn)機制還是在版稅分配機制的建設上，都還存在很多不完善的方面。本書從執(zhí)法環(huán)境、立法環(huán)節(jié)、版權實現(xiàn)機制的完善、著作權集體管理制度和網絡環(huán)境下中國數字音樂運營模式的建立等方面，結合美國音樂版權制度建設的一些有益經驗，提出一些探索性的思路。

從美國音樂產業(yè)發(fā)展進程看，音樂版權對音樂產業(yè)的發(fā)展和繁榮起正面的促進作用。無論是叮砰巷的崛起、ASCAP與BMI之爭引發(fā)的美國本土音樂大流行、音樂電視的興起，還是網絡音樂的新商業(yè)模式的探索，背后都有一股強大的推動力，那就是版權。

發(fā)揮音樂版權對音樂產業(yè)的促進作用，關鍵在于如何運用版權來平衡音樂產業(yè)中各群體、各環(huán)節(jié)之間的利益�；仡檹椭萍夹g的歷史，從手工復制到機械復制，再到今天的數字復制，復制技術一直在發(fā)展，版權對復制權的解釋也一直在擴張。這正好印證了吳漢東教授在《著作權合理使用制度研究》中的觀點：著作權制度的發(fā)展史，也是傳播技術進步的歷史。但是，不可否認，今天音樂產業(yè)走向五大唱片公司壟斷的階段，版權的擴張是背后的一大推動力。所以也需要思考，如何讓版權從唱片寡頭的挾持中解脫出來，真正保護創(chuàng)作者。

最后，回應開篇提出的問題，本書想要表達的是，只要在互聯(lián)網時代調整自己，保護音樂產業(yè)中的創(chuàng)造性勞動，那么，版權就不會過時。因為，無論音樂技術怎樣對產業(yè)發(fā)起沖擊，音樂產業(yè)中的王始終是音樂內容本身，而音樂版權則是王的保護神。