本書探討了一個頗受關注的話題：古典音樂在當下全球化的文化生態(tài)中應該扮演怎樣一種角色，作者以犀利生動的語言展現他的多維思考，論證古典音樂的特質與價值，剖析認識誤區(qū)，構建理解階梯。

本書以國家級非遺項目塔爾寺花架音樂為主要研究對象，探討音樂現象背后的文化內涵和交流變遷。上篇著重從文化生態(tài)背景、歷史淵源、參與人群、燈會場地、活動準備、燈會流程、酥油花制作、花架音樂本體分析、非遺保護與傳承等角度研究花架音樂的文化內涵；下篇通過將花架音樂與河北承德、遼寧阜新、內蒙古、北京雍和宮以及山西五臺山等地的同類樂

本書編寫以音樂審美為核心，以培養(yǎng)大學生正確的審美觀和提高大學生的審美能力為目的。本教材從音樂美學以及音樂審美的角度出發(fā)，闡述了音樂藝術和音樂審美的本質與特征，以提高學生對音樂審美實踐的整體性認識。書中還包括樂理基礎知識，并適當安排思考與練習的內容，讓學生在實踐活動中掌握和運用樂理基礎知識和基本技能。

本書始終圍繞“交響音樂”這一核心，讓西方音樂史中的重要作曲家依次登場，并選擇他們最為重要的一部交響音樂作品進行賞析。此外，為了知識的系統性與可視化，特意在每一講的開篇配有體現主旨內容的思維導圖；每一講后面還設置了“拓展思考”板塊。

本書主要探討了中國古代音樂藝術及美學思想，介紹了中國古代音樂藝術的研究背景和研究綜述；討論了中國古代音樂的起源，包括原始社會、奴隸制社會、封建制社會時期的音樂。書中還介紹了中國古代樂器及其分類，包括金屬樂器、石類樂器、絲弦樂器、竹類樂器、土類樂器和木類樂器等；對中國古代音樂藝術的美學特點、審美特征，包括意境美、文學美、

本書隸屬于歷史音樂學論叢系列從書，是以十九世紀末表現主義作曲家勛伯格為主要研究對象的學術論著。全書共分為六章，內容聚焦于勛伯格創(chuàng)作生涯中較為重要的創(chuàng)作風格轉型時期。作者對十九世紀維也納的城市文化發(fā)展進行考察研究，領會十九世紀末維也納藝術家們的普遍心理變化和思維變遷，對勛伯格自青年時代便已在內心構建的音樂思維模式進行分析

《中國音樂大典·音像編》是中國音樂學院中國音樂大典系列的一部分，計劃收錄約16萬筆傳統音樂作品的音像信息，并將其基本信息編目成冊。傳統音樂是中國非物質文化遺產的重要組成部分，本叢書將按照傳統音樂的音樂形態(tài)特點，分成戲曲、民歌、曲藝、舞蹈音樂、器樂和儀式音樂六卷。本叢書音像信息的搜集不僅涵蓋了過

全書運用音樂史學、音樂文獻學和音樂社會學等研究方法，對近現代武漢音樂生活進行了全方位的論述，包括對該時期武漢音樂文化的歷史變遷、中西音樂格局的發(fā)展與變化、音樂活動與文藝理念的碰撞與交融、音樂教育的狀況等進行的分析，從而構建出近現代武漢城市音樂生活的歷史畫卷，并挖掘其文化價值與歷史意義。

本書是樂評家劉雪楓的一部西方古典音樂隨筆集,是作者近三十年來在音樂評論及唱片鑒賞領域筆耕的階段性精華結集。這部隨筆圍繞西方浪漫派音樂做了深入探析,介紹了自貝多芬至理查·施特勞斯的多種唱片版本,著筆于演繹者(指揮家、獨奏家和樂團)的演繹特點及欣賞要領。同時,作者以現場聆聽的體悟,尤其是在國內的音樂廳、大劇院,聆聽中國音樂

本書是音樂評論家、文化學者劉雪楓關于西方經典音樂的隨筆集。本部隨筆著重于評介世界著名的指揮家、獨奏家和歌唱家的演繹特點及欣賞要領。作者不僅大量聆聽這些偉大的音樂藝術家的唱片,還在歐美和中國現場聆聽過他們的演出,并對其中一些藝術家進行過采訪,有生動、鮮活的第一手資料和體驗。在向讀者介紹名演、名錄的同時,使讀者體會和領略欣