本書從定性分析與定量分析的方法論入手，系統(tǒng)梳理西方近現(xiàn)代色彩調(diào)和論研究成果。從牛頓的七色光譜到歌德的色彩心理學(xué)、生理學(xué)研究；從謝弗勒爾的同時對比法則到赫凌的四色色環(huán)；從杰德法則到奧斯特瓦爾德的色彩體系等，追溯色彩調(diào)和論誕生的歷史背景、原因，分析其審美意義和局限性，理清其理論產(chǎn)生與發(fā)展的研究主線，揭示其內(nèi)在聯(lián)系，為推進中

《設(shè)計色彩》是一本工作手冊式教材，以培養(yǎng)設(shè)計專業(yè)學(xué)生色彩運用上的創(chuàng)造力和藝術(shù)才能為目標(biāo)，以典型案例引導(dǎo)學(xué)生完成課程作業(yè)并逐漸形成專業(yè)素質(zhì)。本書從色彩的形成談起，系統(tǒng)地介紹了色相、明度、純度、色調(diào)等基本概念，常用的色彩體系，色彩的心理特性和色彩搭配的心理效應(yīng)，色彩的人文形象和多色組合主題創(chuàng)作，色彩的文化感知，色彩的對比構(gòu)

本書從夏布的歷史與文化脈絡(luò)、夏布的織造技藝的挖掘、現(xiàn)代麻紡夏布的發(fā)展、傳統(tǒng)夏布與現(xiàn)代麻紡的對比、夏布面料的造型設(shè)計方法、夏布的現(xiàn)代設(shè)計應(yīng)用、夏布的生產(chǎn)設(shè)計與保護七個方面進行闡述與說明，對夏布的歷史由來、發(fā)展過程以及夏布的基本內(nèi)容、價值、設(shè)計方法、工藝品等內(nèi)容進行研究。本書可供紡織服裝傳統(tǒng)技藝研究者、紡織服裝院校師生等人

本書以齊魯非遺藍印花布為選題，從發(fā)展歷史、制作技藝、藝術(shù)特征、保護傳承、創(chuàng)新發(fā)展五個方面，闡述了齊魯非遺藍印花布的形成原因，分析了齊魯非遺藍印花布的藝術(shù)特征，探討了齊魯非遺藍印花布的傳承和發(fā)展，從服飾、旅游紀念品、家紡產(chǎn)品三個方面論述了齊魯非遺藍印花布的創(chuàng)新設(shè)計。本書圖文并茂、通俗易懂，可供從事非遺藍印花布研究及設(shè)計的

在視覺文化成為主流的數(shù)字互聯(lián)網(wǎng)時代，無論是社會與國家文化形象的建構(gòu)，還是大眾審美旨趣的形成，都離不開已泛化為大眾文化符號的的動漫。本書綜合運用符號學(xué)、圖像學(xué)、文化社會學(xué)和傳播學(xué)方法，探究新媒體時代動漫的文化屬性、審美機制與跨文化傳播原理，在比較研究中尋找中國動漫圖解傳統(tǒng)文化、投射時代精神、發(fā)揮社會功能的新路徑，從而為構(gòu)

《構(gòu)成形式》以作者2001年至今的設(shè)計基礎(chǔ)課堂教學(xué)實踐的十余項課題為主線，用課題引領(lǐng)興趣教學(xué)的形式展開敘述，并呈現(xiàn)作者相關(guān)課堂教學(xué)的個人教學(xué)思考與原創(chuàng)課程作品。本書內(nèi)容包括作者在“教”與“學(xué)”兩方面對構(gòu)成形式的概念和課題實踐方面的關(guān)系探討；構(gòu)成形式的二維表現(xiàn)形式如T恤、素材的獲取與表現(xiàn)、漢字分解創(chuàng)作、拼貼自畫像、色彩與

水彩風(fēng)景寫生是一本以寫生為主要目的水彩畫教程，旨在通過一系列具體的關(guān)于現(xiàn)場對景寫生的教學(xué)方法和表現(xiàn)手段闡述，作畫過程中20個常見忌諱或問題的形式及其解決方法的總結(jié)，以及上百幅不同風(fēng)格的水彩畫寫生作品的示范，與學(xué)習(xí)者進行溝通，培養(yǎng)其觀察、表達、表現(xiàn)各類自然場景的能力，使之更為關(guān)注生活，熱愛上水彩畫這一水色交融、清新明快的

本書稿的分析對象分別是古琴藝術(shù)、昆曲藝術(shù)、京房六十律、工尺譜樂譜、指揮動作三維空間數(shù)據(jù)、MusicXML數(shù)據(jù)和《平均律鋼琴曲集》MIDI數(shù)據(jù)等。古琴藝術(shù)與昆曲藝術(shù)都是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的杰出代表，先后入選世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄；京房六十律是中國傳統(tǒng)音律學(xué)的重要律制，啟迪了以音律計算和旋相回宮為的中國律學(xué)研究方向；工尺譜記譜法

在綿延數(shù)個世紀的時光中，西方藝術(shù)家留下了大量關(guān)于建筑的繪畫作品，在西方藝術(shù)中，建筑繪畫始終是一個重要的藝術(shù)主題，傳達了一種永恒的持久的人類理性精神，表達了對歷史和文化的反思和追問，這是西方建筑繪畫的一個美學(xué)基礎(chǔ)。本書從西方繪畫史中選取了54幅知名的建筑繪畫作品，分析了這些作品的創(chuàng)作背景、畫家風(fēng)格、繪畫語言和創(chuàng)作手法，希

《教學(xué)簡筆畫畫法與應(yīng)用》編寫緊密結(jié)合當(dāng)前師范院校實際和未來發(fā)展的趨勢，詳細介紹了教學(xué)簡筆畫畫法、教學(xué)應(yīng)用和教學(xué)繪本的創(chuàng)編方法，內(nèi)容豐富，案例經(jīng)典，圖文并茂，簡便性強，重點在于觀察認識物象、寫生的方法、物象的概括簡化、物象的提煉夸張、教學(xué)簡筆畫的繪畫要素、教學(xué)簡筆畫的色彩、器物畫法、植物畫法、動物畫法、風(fēng)景畫法、交通工具

《琳海音源·民歌聲樂研究文集》，分為民歌探討篇和聲樂研究篇，分別探討了充滿鄉(xiāng)土氣息的原生民歌和學(xué)院派聲樂。是三十多年來在聲樂領(lǐng)域里的部分理論研究和總結(jié)。江河萬里總有源，樹高千尺也有根。中國聲樂的發(fā)展從農(nóng)耕文明中的禮儀歌俗到中國革命實踐中的民歌編創(chuàng)，再到民族聲樂的探索與發(fā)展，直至當(dāng)今中國聲樂的繁盛，中國聲樂

中國金屬工藝制作技藝蜚聲海外，河北地區(qū)花絲鑲嵌、蒙鑲、景泰藍藝術(shù)是中國金屬器發(fā)展史的重要組成部分。《流光溢彩河北省民俗博物館藏當(dāng)代金屬工藝作品》通過花絲鑲嵌、蒙鑲及景泰藍這三種工藝品類，系統(tǒng)地梳理了金屬工藝的歷史起源、發(fā)展傳承、風(fēng)格特色、制作技藝等，圖文并茂、深入淺出。特別是賞析部分的館藏作品，配以詩文，相映成趣、相得

《中國圖像史學(xué)（第2輯）》共收錄11篇文章，涉及歷史圖像研究的若干方面，包括對宋代《長江萬里圖》、清代《清初四川通省山川形勝全圖》、近代英國人測繪的川江航道圖的研究，對歷代《職貢圖》、帝王圖中的冕服像、《圣祖木蘭會親圖》的認知，對清末民初時事年畫、托馬斯·納斯特政治漫畫、德國文藝復(fù)興時期人物畫的解析，以及

本書從客家民系的淵源入手，對傳統(tǒng)客家藍染及藍染服飾載體進行了詳細介紹，展示了傳統(tǒng)客家藍染的絢麗多彩及深厚的民族文化內(nèi)涵；探索了客家藍染在染材的拓展應(yīng)用、色彩紋樣的多樣化、套染工藝的應(yīng)用、現(xiàn)代設(shè)備的融合等方面的活化發(fā)展路徑。同時運用大量案例素材展示客家藍染在現(xiàn)代服裝、飾品、家紡等生態(tài)紡織產(chǎn)品及抗菌功能性紡織產(chǎn)品的創(chuàng)新應(yīng)用

侗族大歌是侗族人民的天才創(chuàng)造，是中華民族優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，是的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作。本書作者歷經(jīng)30多年零距離的田野調(diào)查、親身參與和理論思考，試圖回答如下問題：什么是侗族大歌？侗族大歌從哪里來？當(dāng)下在什么地方可以找到或欣賞到侗族大歌？當(dāng)下侗族大歌的生存狀況怎么樣？侗族大歌今后的命運如何？我們?yōu)槭裁匆�保護侗族大歌？我們應(yīng)該

臨夏磚雕是明清時期從中原地區(qū)移植到西北河湟地區(qū)的民間藝術(shù)形式，是多民族共創(chuàng)、共享的文化成果，多元共生的文化語境賦予了臨夏磚雕特別的感覺和價值，使磚雕本原的歷史文化內(nèi)涵發(fā)生了流變，成為多元文化性格和價值觀的綜合體，并生成了特殊的文化生命�；�于這種生命形態(tài)，臨夏磚雕并沒有單純的文化身份和民族歸屬，而是某種漂移、播撒于地域、

19世紀末20世紀初，世界政治風(fēng)云變幻，各國在經(jīng)濟和國際地位角力中各懷心思，俄國、英國、法國、意大利等國的漫畫家敏銳地捕捉了當(dāng)時發(fā)生的眾多政治事件所體現(xiàn)的國際關(guān)系變化，創(chuàng)作了大量讓人笑中帶淚的政治漫畫。本書通過對當(dāng)時雜志和報紙中的出版物，包括眾多文獻和書畫材料，用200多副黑白色和彩色政治漫畫，對19世紀末至20世紀初

達達主義是什么？無論是讓人動彈不得的戲裝、詭異驚悚的妝容，還是無意義的音節(jié)詩、荒誕不羈的拼貼畫，誕生于一戰(zhàn)期間的這場古怪的先鋒藝術(shù)運動，正是要以非理智、反邏輯的方式，挑戰(zhàn)一切審美標(biāo)準和政治權(quán)威。面對以理性自我標(biāo)榜的戰(zhàn)爭機器，世紀之交的藝術(shù)家們看到了被炮火摧毀的身心、工業(yè)進步的陰影和舊道德的虛偽。猶如一聲令人發(fā)笑又汗毛直

本書以折子戲為研究對象，從折子戲概念、歷史、文本、表演四個維度展開研究，以折子戲歷史發(fā)展為經(jīng)，以折子戲文學(xué)特性與表演特性為緯，力圖對折子戲做立體觀照，如實還原折子戲演劇之全景。本書通過整理和分析大量折子戲選本與小說、日記、文人筆記等文獻，勾勒出明清兩代折子戲之面貌：興起于明代正德年間；發(fā)展于嘉靖、隆慶年間；興盛于萬歷年

本書從18世紀到20世紀初期的早期中國古典小說西文譯本中，選取大約400幀插圖匯編成冊，影印出版，是針對中國古典小說西譯本插圖所做的專題文獻整理。中國古典小說西文譯本是西方讀者了解中國小說、認識中國文化的重要媒介，其中的插圖與注釋一樣，在幫助讀者理解方面發(fā)揮了重要作用。從1761年帕西《好逑傳》英譯本中的準木刻畫